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摘要：《我的爱将与你相伴终生》作为中国民族歌剧《木兰诗篇》中最重要的咏叹调之一，非常受广大声乐学习者的喜欢。本论文对歌剧《木兰诗篇》的创作背景、故事背景及木兰的人物形象进行分析，通过近年来对民族歌剧唱段的学习，总结了自己的见解和体会，
关键词：木兰诗篇;民族歌剧;艺术特征
中图分类号：G4 文献标识码：A
第1章 歌剧选段《我的爱将与你相伴终生》概述
歌剧《木兰诗篇》是一部中国本土的展示英雄主义精神、集中中国女性美德的优秀作品。歌剧以交响和情景的形式弘扬了伟大的中华民族文化和优良精神，展现中华儿女追求真善美、呼唤正义与和平的崇高精神境界。以交响乐为主导，融汇了戏剧、歌剧、情景剧、音乐剧、清唱剧、舞蹈等元素，并注入新思想新内涵内涵，通过具有民族特色的音乐使作品情景交融、浑然一体。
歌剧由著名歌唱家彭丽媛与歌唱家米歇尔奥斯汀担任男女主角，由德国交响乐的音乐家们担任演奏。导演高牧坤、作曲关峡，编剧刘麟、指挥米歇尔、海尔马斯、灯光设计沙晓岚、舞美设计苗培如、舞蹈编导黄晓东等，演员和主创人员阵容非常强大，他们在继承优秀的文化传统的同时，勇于探索、大胆创新构成一部具有强烈震撼力的大型情景交响歌剧，用全新的视角和艺术形式生动地塑造了一个巾帼英雄的舞台形象。
第2章选段的人文特征及音乐特征分析
一、人文特征
歌剧《木兰诗篇》的创作原型为《木兰诗》花木兰形象，军书下达后花
木兰父亲年岁已高，并且家中无兄弟，最终木兰决定替父从军，远征战场。木兰从军的故事也因此得到千古传颂。在《木兰诗篇》中，对人物的构建采用了浪漫手法，木兰虽然是女儿身，但整部歌剧中都烘托出了英雄主义的浓重色彩，原诗篇中所描述的内容仅仅为花木兰替父从军的经过，并没有涉及儿女情长，但在歌剧创作过程中，在其中融入了新的任务角色——刘爽，这一男性角色在歌剧中与花木兰擦出了爱情火花。战火硝烟弥漫的年代里，花木兰最初并没有被发现是女儿身，刘爽与之出生入死征战沙场后，两人之间的兄弟情谊也日渐浓厚，但这并不是故事的最终结局，在战争过程中，两人生死相伴，在战争结束后，刘爽才发现原来木兰是女儿身，俩人的感情也发生了微妙的变化，并逐渐产生了深厚的爱情，最后有情人终成眷属。所营造的女英雄形象是宏伟的，但将爱情故事作为歌剧创造的线索，使整部故事增添了浪漫色彩，也使故事更加精彩并跌宕起伏。
二、音乐特征
选段《我的爱将与你相伴终生》有四个乐章，通过层次的递进变化给人以美的感受，并配合人物的心理变化而变化。音乐与情节融合得恰到好处。演唱部分有独唱、二声部合唱等多种演唱方式。交响乐演奏的大气磅礴，更加将木兰的英雄形象展露出来。独唱部分是由主人公来进行演绎的，通过独唱来更加凸显出人物的性格特征，对演唱技巧要求也非常严格的。合唱部分更烘托出故事发生的氛围，将观众带入到音乐和人物情绪中，更直观深刻地感受剧情的变化。歌剧中还采用了轮唱的唱法将人物刻画得更栩栩如生，达到一种更加戏剧化的剧情表达境界。
第3章选段的演唱分析
大多数声乐学习者在演唱这首作品时，唱到“听”字，往往会觉得觉得吃力，在演唱比口音把“听”时，应该咬松一些，注意把歌唱的位置始终放在眉心，咬字的过程注意放慢，同时气息的保持也是演唱高音的重中之重。“我爱这绿叶花海”到“彩蝶翻飞情意浓”四个排比句中里一种包括了4个“爱”字，每一个“爱”字都需要情绪的递增。它们的咬字吐字也都各不相同，第一个和第二个“爱”咬字要轻轻诉说、柔和，强调叙述性，像是轻轻诉说美丽的梦境，情感要委婉，体现出木兰柔情的内心，也为后面两个“爱”字的情绪起伏做好铺垫，第三个“爱”字字头应该咬住，字头清晰、字腹饱满。第四个“爱”字要比第三个“爱”字咬字稍微松弛一些，“情意浓”三个字时，咬字要逐渐变强，字与字之间也尽量放慢，注意应具有一些停顿感。最后一个“浓”字，保持够三拍，咬字前半拍注意咬住字头，后两拍半应该归韵为“ong”音，保持好气息在身体中流动性。“这苦涩的滋味啊，让我的心感到好疼好疼”，要与后面情绪的起伏变化形成对比。“我多想轻轻的喊你一声”，吸气要够深够多，由于音高比较低，所以气息保持好，保证声音的流畅，每一个字都要唱清楚字头、字腹、字尾。“好疼好疼”四个字，语速要稍慢，演唱中须带上哭腔，表达出主人公内心想爱又不能爱的苦楚。
木兰代替父亲参军。在表达战场部分时，要扩大声音的广度和强度，以情绪带声音的速度和力度，展现木兰充满温暖、渴望爱情、渴望和平的英雄气概。当唱“我最亲的人”至“感受你的激情”这两句话时，音量相对较大。要求演唱者必须有强大腹部支撑。保持气息饱满的同时，还应控制气息从弱到强，逐渐把感情推入高潮。“激”字共三拍，前两拍半气息应该减弱，后半拍气息渐强，推出“情”字，表达出主人公木兰内心真挚的爱意。“让这绿叶鲜花为媒”直到作品结束的这一部分，体现了本选段要表达的主要感情，演唱中要体现出情感上的层层递进。在这一部分中，速度和节奏逐渐加快，因此呼吸过程也要加快，增强气息的流动性，尽量不要让气息僵硬，多加胸腔的共鸣，气息要深而饱满，让声音大气、坚定有力量。
结论
在演唱一首作品前，我们首先要熟知作品的创作背景、了解中主人公的心理动态、并且透析歌词所要传递的感情，把握好这些要点再去进行细致打磨的演唱。演唱过程中不但要注重气息的运用、咬字吐字的处理、声音的技巧，更要以情带声，融入十足的感情，声情并茂才能打动观众。
参考文献
[1]许迪迪.歌剧《木兰诗篇》之咏叹调《我的爱将与你相伴终生》演唱处理.《戏剧之家》2016年第17期
[2]张灵燕 闫君兰.中国民歌《我的爱将与你相伴终生》的艺术特征及演唱分析.《北方音乐》2018年第07期
作者簡介：胡清泊（1992.11～），性别：女，民族：汉族，籍贯（河北省石家庄市），单位（河北外国语学院），职称：讲师，学历（2015级硕士）研究方向：声乐教育与教学研究。
关键词：木兰诗篇;民族歌剧;艺术特征
中图分类号：G4 文献标识码：A
第1章 歌剧选段《我的爱将与你相伴终生》概述
歌剧《木兰诗篇》是一部中国本土的展示英雄主义精神、集中中国女性美德的优秀作品。歌剧以交响和情景的形式弘扬了伟大的中华民族文化和优良精神，展现中华儿女追求真善美、呼唤正义与和平的崇高精神境界。以交响乐为主导，融汇了戏剧、歌剧、情景剧、音乐剧、清唱剧、舞蹈等元素，并注入新思想新内涵内涵，通过具有民族特色的音乐使作品情景交融、浑然一体。
歌剧由著名歌唱家彭丽媛与歌唱家米歇尔奥斯汀担任男女主角，由德国交响乐的音乐家们担任演奏。导演高牧坤、作曲关峡，编剧刘麟、指挥米歇尔、海尔马斯、灯光设计沙晓岚、舞美设计苗培如、舞蹈编导黄晓东等，演员和主创人员阵容非常强大，他们在继承优秀的文化传统的同时，勇于探索、大胆创新构成一部具有强烈震撼力的大型情景交响歌剧，用全新的视角和艺术形式生动地塑造了一个巾帼英雄的舞台形象。
第2章选段的人文特征及音乐特征分析
一、人文特征
歌剧《木兰诗篇》的创作原型为《木兰诗》花木兰形象，军书下达后花
木兰父亲年岁已高，并且家中无兄弟，最终木兰决定替父从军，远征战场。木兰从军的故事也因此得到千古传颂。在《木兰诗篇》中，对人物的构建采用了浪漫手法，木兰虽然是女儿身，但整部歌剧中都烘托出了英雄主义的浓重色彩，原诗篇中所描述的内容仅仅为花木兰替父从军的经过，并没有涉及儿女情长，但在歌剧创作过程中，在其中融入了新的任务角色——刘爽，这一男性角色在歌剧中与花木兰擦出了爱情火花。战火硝烟弥漫的年代里，花木兰最初并没有被发现是女儿身，刘爽与之出生入死征战沙场后，两人之间的兄弟情谊也日渐浓厚，但这并不是故事的最终结局，在战争过程中，两人生死相伴，在战争结束后，刘爽才发现原来木兰是女儿身，俩人的感情也发生了微妙的变化，并逐渐产生了深厚的爱情，最后有情人终成眷属。所营造的女英雄形象是宏伟的，但将爱情故事作为歌剧创造的线索，使整部故事增添了浪漫色彩，也使故事更加精彩并跌宕起伏。
二、音乐特征
选段《我的爱将与你相伴终生》有四个乐章，通过层次的递进变化给人以美的感受，并配合人物的心理变化而变化。音乐与情节融合得恰到好处。演唱部分有独唱、二声部合唱等多种演唱方式。交响乐演奏的大气磅礴，更加将木兰的英雄形象展露出来。独唱部分是由主人公来进行演绎的，通过独唱来更加凸显出人物的性格特征，对演唱技巧要求也非常严格的。合唱部分更烘托出故事发生的氛围，将观众带入到音乐和人物情绪中，更直观深刻地感受剧情的变化。歌剧中还采用了轮唱的唱法将人物刻画得更栩栩如生，达到一种更加戏剧化的剧情表达境界。
第3章选段的演唱分析
大多数声乐学习者在演唱这首作品时，唱到“听”字，往往会觉得觉得吃力，在演唱比口音把“听”时，应该咬松一些，注意把歌唱的位置始终放在眉心，咬字的过程注意放慢，同时气息的保持也是演唱高音的重中之重。“我爱这绿叶花海”到“彩蝶翻飞情意浓”四个排比句中里一种包括了4个“爱”字，每一个“爱”字都需要情绪的递增。它们的咬字吐字也都各不相同，第一个和第二个“爱”咬字要轻轻诉说、柔和，强调叙述性，像是轻轻诉说美丽的梦境，情感要委婉，体现出木兰柔情的内心，也为后面两个“爱”字的情绪起伏做好铺垫，第三个“爱”字字头应该咬住，字头清晰、字腹饱满。第四个“爱”字要比第三个“爱”字咬字稍微松弛一些，“情意浓”三个字时，咬字要逐渐变强，字与字之间也尽量放慢，注意应具有一些停顿感。最后一个“浓”字，保持够三拍，咬字前半拍注意咬住字头，后两拍半应该归韵为“ong”音，保持好气息在身体中流动性。“这苦涩的滋味啊，让我的心感到好疼好疼”，要与后面情绪的起伏变化形成对比。“我多想轻轻的喊你一声”，吸气要够深够多，由于音高比较低，所以气息保持好，保证声音的流畅，每一个字都要唱清楚字头、字腹、字尾。“好疼好疼”四个字，语速要稍慢，演唱中须带上哭腔，表达出主人公内心想爱又不能爱的苦楚。
木兰代替父亲参军。在表达战场部分时，要扩大声音的广度和强度，以情绪带声音的速度和力度，展现木兰充满温暖、渴望爱情、渴望和平的英雄气概。当唱“我最亲的人”至“感受你的激情”这两句话时，音量相对较大。要求演唱者必须有强大腹部支撑。保持气息饱满的同时，还应控制气息从弱到强，逐渐把感情推入高潮。“激”字共三拍，前两拍半气息应该减弱，后半拍气息渐强，推出“情”字，表达出主人公木兰内心真挚的爱意。“让这绿叶鲜花为媒”直到作品结束的这一部分，体现了本选段要表达的主要感情，演唱中要体现出情感上的层层递进。在这一部分中，速度和节奏逐渐加快，因此呼吸过程也要加快，增强气息的流动性，尽量不要让气息僵硬，多加胸腔的共鸣，气息要深而饱满，让声音大气、坚定有力量。
结论
在演唱一首作品前，我们首先要熟知作品的创作背景、了解中主人公的心理动态、并且透析歌词所要传递的感情，把握好这些要点再去进行细致打磨的演唱。演唱过程中不但要注重气息的运用、咬字吐字的处理、声音的技巧，更要以情带声，融入十足的感情，声情并茂才能打动观众。
参考文献
[1]许迪迪.歌剧《木兰诗篇》之咏叹调《我的爱将与你相伴终生》演唱处理.《戏剧之家》2016年第17期
[2]张灵燕 闫君兰.中国民歌《我的爱将与你相伴终生》的艺术特征及演唱分析.《北方音乐》2018年第07期
作者簡介：胡清泊（1992.11～），性别：女，民族：汉族，籍贯（河北省石家庄市），单位（河北外国语学院），职称：讲师，学历（2015级硕士）研究方向：声乐教育与教学研究。