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夏天在你脑中是什么颜色？“炽烈的红或者黄。”
一个凌晨在台灯下凄惨工作的人是什么颜色？“我自己的颜色，哈哈。”
即使站在郭沙面前，记者依然无法将这个80后女孩与一家知名设计事务所的管理者，和多个国内外设计大奖的得主联系起来。在介绍自己的时候，郭沙用了一个词：独立设计师。她从不排斥设计与商业结合，可如果没有对设计的兴趣和热爱，她和她的朋友也不会跨足商业。
出名要趁早。有天分，有人和，谁都没理由沉默。
对这一点，郭沙表示认同。
天生艺术家
天分这个东西，说不定哪天降临到一人身上，或者一生都与另外那99个人无缘。郭沙成了被眷顾的那个LUCKY DOG，她的绘画之路现在看来是一帆风顺的。幼儿园时就开始的天马行空，给了她乐趣，这是她的“幸”。乱画一通后，那些自己无法用言语向大人解释的图案，却得到了所有人的认可，这是她的“运”。
绘画之路便在眼前铺开，像一种无可厚非的自然定律，如种子遇到了阳光和水，便自然地疯长。在如今，郭沙的许多同事和艺术圈的朋友回顾起她的经历，依然会用一句话来总结：她天生就是要走这条路的。只不过24年里，这条路上的行走“载体”，从宣纸水彩，变成了电脑图谱，且即将被扩展为平面、空间和软装等更加有现代生活气息的新事物。
小学3年级时，郭沙被老师鼓励参加一次全国性的绘画比赛。她画了一幅挺“意识流”的东西，一大株鸡冠花下，竟是一群鸭子在玩耍。“为什么是鸭子？我不知道，脑子里就是鸭子。”画毕，画作却被自己不小心撕烂。老师硬是花了一整天时间修补，坚持把打着“补丁”的画作寄给了组委会，最终为郭沙赢回了艺术路上的第一个奖杯。“我不记得从什么时候开始，初中？高中？我的同学都认定我一定要成为画家，而不是其他的任何职业。”
但郭沙没有成为画家。在高中接触了基础的平面设计课程后，她决定换个法子来画画。从用笔画画，到用鼠标画画，这个转折没有给她任何不适，“笔也好，鼠标也好，都是工具，脑子里有东西，就不怕用什么工具。”报考了中国美术学院的视觉传达系，艺考生郭沙坐到了艺考的教室，一个“默画”题目被给出，她从摆在自己面前的五彩斑斓的画板里挑选出合适的颜色，然后一挥而就。几个月后，她便去了杭州。
这所学校里几乎每一个人，都曾经被同龄人认定为“画家”、“艺术家”，郭沙自然不可能再享受曾经众星捧月的待遇。相反，她从未认真思考过，你要怎样做，如何拼，才有可能被人“捧”到某个高度，成为所谓的校园明星。“其时，每个人都觉得自己是天之骄子，都是千里马，等着伯乐来选。”但毕业时，千里马有“玩”够了回家子承父业的，有创业做生意的，有转行的，真正到现在还在做设计的，“一个班不超过10个人。”
日复一日的画画、设计、参赛参展、社会实践……19岁的郭沙已经开始涉及商业平面工作，到了22岁，她“拐”了男朋友宣海达和一群同学，回到成都创立了“D+S达沙设计事务所”。现在她24岁，依然青涩文艺打扮，说话略有些羞涩，一旦开始展示自己的作品，眼睛就放出光来。
后天女老大
与构图一样，色彩是平面设计里重要的元素。那个面对一大盘颜料随意泼墨的“高中生”，如今有了偏爱的色系，经典的黑白色、高级灰色、一切大地色成为郭沙的心头好——当然，这是完美意义上的爱好。“客户给出一个命题，我的脑子里会出现各种颜色，商业作品与设计作品要真有什么不同，那就是诉求不同。”言下之意，没有一个设计师可以用偏好去应付所有的人。
“设计是不能独立于商业存在的。”在创业，或者说创作初期，年纪轻轻的郭沙没少被客户拒绝过——以貌取人存在于每个行业。但郭沙并没有从外表上改变自己，依旧不爱打扮，鲜少化妆和穿正装，“与包装自己相比，好的作品才是发言权。每当我把作品拿出来，他们看我的眼神就不一样了。”
在事务所里，郭沙的办公室有两面墙都被大排书架所占据，各种设计、广告类的书籍中还夹着一套《蜡笔小新》漫画，其余的空间被她从各地搜罗来的玩具、雕塑，好朋友的画作占据。她坐在大办公桌后面，拿着iPad翻着作品，依然不像个“老板”。即使她已经自学了财务方面的知识，可抛头露面谈生意、签合同等工作并不是她的强项，于是事务所便首创一种新的模式，找了一位艺术经理人，由他来打理一切，而郭沙的工作直接进入提案阶段，她的女王范儿在这个时候便淋漓尽致地展露出来。“在讲解创意的时候，其他人基本是插不进嘴的。”同事马驰说到，语气绝对是褒义的。
有必要认真介绍一下D+S的团队，8个平均年龄26岁的年轻人，一半都是被郭沙从天南地北“拐”到成都的，这其中包括郭沙的男朋友宣海达，D+S中的“D”。在这个团队里，郭沙是心照不宣的“带头老大”，问及原因，郭沙笑而不语，马驰则用了一个形象的比喻：“她像一块磁铁，把我们吸住了，心甘情愿，动弹不得！”
“与其说是我，不如说是对设计的坚持把我们聚到这里。”在大学里，郭沙做了几年的实验作业小组长。有过这种经历的人都知道，所谓的组长必是那些一门心思扎在专业里，连偷懒是什么都不知道的人。如今的郭沙依然是那个小组长，只是换了环境而已。何况在D+S的创意团队里，并没有其他公司严苛的等级制度规范，一个案子，集中讨论，分头思考，再重聚讨论，举手表决，完全80后的方式。郭沙之所以被“民意”推举为“话语人”，除了和朋友们配合多年形成的默契和习惯，还在于多数时候，她的创意总能被认同。
出名要趁早，张爱玲的名言在郭沙身上一语成谶，但对于她和她的团队来说，要走的路还很长。还好，天分和年轻，是每一个有梦想，有想法的“孩子”的养分。她在22岁开始了新一个轮回的“绘画学习”，这个过程依然像是种子遇到阳光和水，助其疯长。
好友看郭沙
又迷糊，又勇敢
马驰 艺术经理人、雕塑艺术家
对于郭沙的艺术天分，我无须赘述，看作品就好了。生活里的她，在我眼中是个“双面人”，又迷糊，又勇敢。
如果没有海达在她身边，我想她极有可能会是一个生活无法自理的人，除了设计艺术，她几乎不关心其他任何东西，生活里也是丢三落四，迷迷糊糊。迷糊到什么程度？知道海达是怎么追到她的么，大学的某个暑假，海达每天往她的寝室送上一个西瓜，坚持了数天。这样的心意，女孩都该懂了才是，可郭沙还是在室友的提醒下才反应过来！当然，我很开心能一直见证他们的爱情，见证他们从杭州来到成都，这么多年两人虽然小打小闹不断，却始终如天造之合，互相弥补，互相支持。
而郭沙其实又是极有主见和决断力的，她的胆子忒大了点。事务所之前并没有过多涉及空间设计工作，但有客户主动找上门。我说算了吧，咱又不熟。她一拍手：“接了，大不了现学！”最后硬是做成了。在我眼里，失败对郭沙而言，仅仅是更勇猛的激励。
我想送句话给郭沙作为我这段朋友自述的结尾：“你的身上有着东方女人具备的一切特质，这是我们心甘情愿拜你为‘老大’的原因。”
对话郭沙
跨界设计是我接下来的尝试
Q=《成都女报》
A=郭沙
Q:张爱玲的“出名要趁早”在你身上演绎得淋漓尽致，你是否排斥这句话？
A：完全不，相反，我很认同这句话。人总会有这样的理念：我付出了辛苦，我有自己的想法，我就要留下自己的痕迹，尤其是在艺术界。每个行业都会有明星，我为什么不能做设计界的“明星”？
Q：在创业初期，经历过哪些困难？
A：我们把行业理想化了，在“创作与商业”的问题前，最开始给不出答案。我们曾经幻想的理想化状态是，客户主动来找到你，然后你开始滔滔不绝地讲出各种天马行空的想法，将对方说服。但这其实是不可能的，设计无法与商业脱节，而商业价值同样是对艺术价值的肯定。不过，在如今我依然有自己的底限。在底限范围内，我可以根据客户的需求修改方案，一旦超过底限，我绝不妥协，宁愿放弃合作。
Q：事务所除了平面设计，也涉及一些整合的品牌广告，你觉得你和“广告人”的区别在于？
A：广义上说我们不是广告人。因为广告人这个范围太大了，我觉得定义与规则都是人制定的，所以我更愿称我和我的团队为独立设计师。我们和广告人有一个最本质的区别，广告平面设计师完全服务于公司和客户，有束缚，很少有机会表现自己的思想。而我们不同，我们为自己服务，更加专注于设计，正如刚才所说，越过底限后，我可以选择做，还是不做这个设计。另外，事务所做的设计并不全是商业性质的，我们依然有时间进行自己的创作，做公益的、时尚的、跨界的设计。
Q：这个职业是否带给你一些职业病？
A：当然有。我会在任何场合、任何时间痴迷地观察周遭环境里的一切事物，甚至是某条小街上简陋的店招。观察是我的乐趣，也是我灵感的重要来源。
Q:你曾在采访中称“设计是一门古典的艺术”。
A：我觉得每个行业的设计师，都应该在借鉴前卫思想的同时，注重在设计中加入本土文化和自己的东西。保持敏锐度固然重要，但积累不可或缺。你所要积累的东西，其实就是你生活的城市的文化底蕴，犹如我们做独立设计的，有狮子的力量，也有一颗诗人的心。
Q：你是否有欣赏的设计师？
A：整体来说，我更欣赏日本的平面设计师，他们将日本的传统文化和自己的先锋思想融合得淋漓尽致，但我没有特别崇拜的某个设计师个体。有种说法是先找到一个目标，通过模仿来提升。但就设计来说，模仿会带你走入死胡同，以至于多年以后，你凭自己的努力取得成绩，依然可能被评论：你的作品有XX的影子。
Q：设计的可能性是无限的，一群爱玩儿有想法的80后，总会有不少新点子，接下来事务所有什么长远计划？
A：事务所下一步就会有新动作，把平面设计与生活中其他更时尚的载体进行跨界。我与好朋友、艺术家杜薇薇已经做了尝试，将她的绘画和我的平面设计融合，由服装师手工制作成几款围巾，这个作品成为了某时尚艺术杂志的随书赠品。在之后，我们会把平面设计与时装、软装等一系列你可能想象到的时尚用品融合，推出各种跨界的设计师品牌。
郭沙小讲堂
信念的力量
越来越多的人评论，80后没有信念，快速选择，快速放弃。我不否认这个现实的存在，但我想我从来没有放弃过自己的信念。
信念从另一个角度来说，即是坚持，为每一件、每一个你认为值得的事情和人而坚持。坚持的路上会吃很多苦，创业初期的困难我至今难忘，但信念坚定，这足以支持我继续下去。
那些动不动就提放弃，就灰心的人，多是没有信念的。其实，别把信念想得那么远，多么高，在生活里，她可能就是你没来由喜欢的一个兴趣，一个爱好。很惭愧，除了艺术设计方面的事情，我几乎不关注其他东西，但这种兴趣成就了我，也成就了和我有着同样兴趣的一大群人，这就是信念的力量。
一个凌晨在台灯下凄惨工作的人是什么颜色？“我自己的颜色，哈哈。”
即使站在郭沙面前，记者依然无法将这个80后女孩与一家知名设计事务所的管理者，和多个国内外设计大奖的得主联系起来。在介绍自己的时候，郭沙用了一个词：独立设计师。她从不排斥设计与商业结合，可如果没有对设计的兴趣和热爱，她和她的朋友也不会跨足商业。
出名要趁早。有天分，有人和，谁都没理由沉默。
对这一点，郭沙表示认同。
天生艺术家
天分这个东西，说不定哪天降临到一人身上，或者一生都与另外那99个人无缘。郭沙成了被眷顾的那个LUCKY DOG，她的绘画之路现在看来是一帆风顺的。幼儿园时就开始的天马行空，给了她乐趣，这是她的“幸”。乱画一通后，那些自己无法用言语向大人解释的图案，却得到了所有人的认可，这是她的“运”。
绘画之路便在眼前铺开，像一种无可厚非的自然定律，如种子遇到了阳光和水，便自然地疯长。在如今，郭沙的许多同事和艺术圈的朋友回顾起她的经历，依然会用一句话来总结：她天生就是要走这条路的。只不过24年里，这条路上的行走“载体”，从宣纸水彩，变成了电脑图谱，且即将被扩展为平面、空间和软装等更加有现代生活气息的新事物。
小学3年级时，郭沙被老师鼓励参加一次全国性的绘画比赛。她画了一幅挺“意识流”的东西，一大株鸡冠花下，竟是一群鸭子在玩耍。“为什么是鸭子？我不知道，脑子里就是鸭子。”画毕，画作却被自己不小心撕烂。老师硬是花了一整天时间修补，坚持把打着“补丁”的画作寄给了组委会，最终为郭沙赢回了艺术路上的第一个奖杯。“我不记得从什么时候开始，初中？高中？我的同学都认定我一定要成为画家，而不是其他的任何职业。”
但郭沙没有成为画家。在高中接触了基础的平面设计课程后，她决定换个法子来画画。从用笔画画，到用鼠标画画，这个转折没有给她任何不适，“笔也好，鼠标也好，都是工具，脑子里有东西，就不怕用什么工具。”报考了中国美术学院的视觉传达系，艺考生郭沙坐到了艺考的教室，一个“默画”题目被给出，她从摆在自己面前的五彩斑斓的画板里挑选出合适的颜色，然后一挥而就。几个月后，她便去了杭州。
这所学校里几乎每一个人，都曾经被同龄人认定为“画家”、“艺术家”，郭沙自然不可能再享受曾经众星捧月的待遇。相反，她从未认真思考过，你要怎样做，如何拼，才有可能被人“捧”到某个高度，成为所谓的校园明星。“其时，每个人都觉得自己是天之骄子，都是千里马，等着伯乐来选。”但毕业时，千里马有“玩”够了回家子承父业的，有创业做生意的，有转行的，真正到现在还在做设计的，“一个班不超过10个人。”
日复一日的画画、设计、参赛参展、社会实践……19岁的郭沙已经开始涉及商业平面工作，到了22岁，她“拐”了男朋友宣海达和一群同学，回到成都创立了“D+S达沙设计事务所”。现在她24岁，依然青涩文艺打扮，说话略有些羞涩，一旦开始展示自己的作品，眼睛就放出光来。
后天女老大
与构图一样，色彩是平面设计里重要的元素。那个面对一大盘颜料随意泼墨的“高中生”，如今有了偏爱的色系，经典的黑白色、高级灰色、一切大地色成为郭沙的心头好——当然，这是完美意义上的爱好。“客户给出一个命题，我的脑子里会出现各种颜色，商业作品与设计作品要真有什么不同，那就是诉求不同。”言下之意，没有一个设计师可以用偏好去应付所有的人。
“设计是不能独立于商业存在的。”在创业，或者说创作初期，年纪轻轻的郭沙没少被客户拒绝过——以貌取人存在于每个行业。但郭沙并没有从外表上改变自己，依旧不爱打扮，鲜少化妆和穿正装，“与包装自己相比，好的作品才是发言权。每当我把作品拿出来，他们看我的眼神就不一样了。”
在事务所里，郭沙的办公室有两面墙都被大排书架所占据，各种设计、广告类的书籍中还夹着一套《蜡笔小新》漫画，其余的空间被她从各地搜罗来的玩具、雕塑，好朋友的画作占据。她坐在大办公桌后面，拿着iPad翻着作品，依然不像个“老板”。即使她已经自学了财务方面的知识，可抛头露面谈生意、签合同等工作并不是她的强项，于是事务所便首创一种新的模式，找了一位艺术经理人，由他来打理一切，而郭沙的工作直接进入提案阶段，她的女王范儿在这个时候便淋漓尽致地展露出来。“在讲解创意的时候，其他人基本是插不进嘴的。”同事马驰说到，语气绝对是褒义的。
有必要认真介绍一下D+S的团队，8个平均年龄26岁的年轻人，一半都是被郭沙从天南地北“拐”到成都的，这其中包括郭沙的男朋友宣海达，D+S中的“D”。在这个团队里，郭沙是心照不宣的“带头老大”，问及原因，郭沙笑而不语，马驰则用了一个形象的比喻：“她像一块磁铁，把我们吸住了，心甘情愿，动弹不得！”
“与其说是我，不如说是对设计的坚持把我们聚到这里。”在大学里，郭沙做了几年的实验作业小组长。有过这种经历的人都知道，所谓的组长必是那些一门心思扎在专业里，连偷懒是什么都不知道的人。如今的郭沙依然是那个小组长，只是换了环境而已。何况在D+S的创意团队里，并没有其他公司严苛的等级制度规范，一个案子，集中讨论，分头思考，再重聚讨论，举手表决，完全80后的方式。郭沙之所以被“民意”推举为“话语人”，除了和朋友们配合多年形成的默契和习惯，还在于多数时候，她的创意总能被认同。
出名要趁早，张爱玲的名言在郭沙身上一语成谶，但对于她和她的团队来说，要走的路还很长。还好，天分和年轻，是每一个有梦想，有想法的“孩子”的养分。她在22岁开始了新一个轮回的“绘画学习”，这个过程依然像是种子遇到阳光和水，助其疯长。
好友看郭沙
又迷糊，又勇敢
马驰 艺术经理人、雕塑艺术家
对于郭沙的艺术天分，我无须赘述，看作品就好了。生活里的她，在我眼中是个“双面人”，又迷糊，又勇敢。
如果没有海达在她身边，我想她极有可能会是一个生活无法自理的人，除了设计艺术，她几乎不关心其他任何东西，生活里也是丢三落四，迷迷糊糊。迷糊到什么程度？知道海达是怎么追到她的么，大学的某个暑假，海达每天往她的寝室送上一个西瓜，坚持了数天。这样的心意，女孩都该懂了才是，可郭沙还是在室友的提醒下才反应过来！当然，我很开心能一直见证他们的爱情，见证他们从杭州来到成都，这么多年两人虽然小打小闹不断，却始终如天造之合，互相弥补，互相支持。
而郭沙其实又是极有主见和决断力的，她的胆子忒大了点。事务所之前并没有过多涉及空间设计工作，但有客户主动找上门。我说算了吧，咱又不熟。她一拍手：“接了，大不了现学！”最后硬是做成了。在我眼里，失败对郭沙而言，仅仅是更勇猛的激励。
我想送句话给郭沙作为我这段朋友自述的结尾：“你的身上有着东方女人具备的一切特质，这是我们心甘情愿拜你为‘老大’的原因。”
对话郭沙
跨界设计是我接下来的尝试
Q=《成都女报》
A=郭沙
Q:张爱玲的“出名要趁早”在你身上演绎得淋漓尽致，你是否排斥这句话？
A：完全不，相反，我很认同这句话。人总会有这样的理念：我付出了辛苦，我有自己的想法，我就要留下自己的痕迹，尤其是在艺术界。每个行业都会有明星，我为什么不能做设计界的“明星”？
Q：在创业初期，经历过哪些困难？
A：我们把行业理想化了，在“创作与商业”的问题前，最开始给不出答案。我们曾经幻想的理想化状态是，客户主动来找到你，然后你开始滔滔不绝地讲出各种天马行空的想法，将对方说服。但这其实是不可能的，设计无法与商业脱节，而商业价值同样是对艺术价值的肯定。不过，在如今我依然有自己的底限。在底限范围内，我可以根据客户的需求修改方案，一旦超过底限，我绝不妥协，宁愿放弃合作。
Q：事务所除了平面设计，也涉及一些整合的品牌广告，你觉得你和“广告人”的区别在于？
A：广义上说我们不是广告人。因为广告人这个范围太大了，我觉得定义与规则都是人制定的，所以我更愿称我和我的团队为独立设计师。我们和广告人有一个最本质的区别，广告平面设计师完全服务于公司和客户，有束缚，很少有机会表现自己的思想。而我们不同，我们为自己服务，更加专注于设计，正如刚才所说，越过底限后，我可以选择做，还是不做这个设计。另外，事务所做的设计并不全是商业性质的，我们依然有时间进行自己的创作，做公益的、时尚的、跨界的设计。
Q：这个职业是否带给你一些职业病？
A：当然有。我会在任何场合、任何时间痴迷地观察周遭环境里的一切事物，甚至是某条小街上简陋的店招。观察是我的乐趣，也是我灵感的重要来源。
Q:你曾在采访中称“设计是一门古典的艺术”。
A：我觉得每个行业的设计师，都应该在借鉴前卫思想的同时，注重在设计中加入本土文化和自己的东西。保持敏锐度固然重要，但积累不可或缺。你所要积累的东西，其实就是你生活的城市的文化底蕴，犹如我们做独立设计的，有狮子的力量，也有一颗诗人的心。
Q：你是否有欣赏的设计师？
A：整体来说，我更欣赏日本的平面设计师，他们将日本的传统文化和自己的先锋思想融合得淋漓尽致，但我没有特别崇拜的某个设计师个体。有种说法是先找到一个目标，通过模仿来提升。但就设计来说，模仿会带你走入死胡同，以至于多年以后，你凭自己的努力取得成绩，依然可能被评论：你的作品有XX的影子。
Q：设计的可能性是无限的，一群爱玩儿有想法的80后，总会有不少新点子，接下来事务所有什么长远计划？
A：事务所下一步就会有新动作，把平面设计与生活中其他更时尚的载体进行跨界。我与好朋友、艺术家杜薇薇已经做了尝试，将她的绘画和我的平面设计融合，由服装师手工制作成几款围巾，这个作品成为了某时尚艺术杂志的随书赠品。在之后，我们会把平面设计与时装、软装等一系列你可能想象到的时尚用品融合，推出各种跨界的设计师品牌。
郭沙小讲堂
信念的力量
越来越多的人评论，80后没有信念，快速选择，快速放弃。我不否认这个现实的存在，但我想我从来没有放弃过自己的信念。
信念从另一个角度来说，即是坚持，为每一件、每一个你认为值得的事情和人而坚持。坚持的路上会吃很多苦，创业初期的困难我至今难忘，但信念坚定，这足以支持我继续下去。
那些动不动就提放弃，就灰心的人，多是没有信念的。其实，别把信念想得那么远，多么高，在生活里，她可能就是你没来由喜欢的一个兴趣，一个爱好。很惭愧，除了艺术设计方面的事情，我几乎不关注其他东西，但这种兴趣成就了我，也成就了和我有着同样兴趣的一大群人，这就是信念的力量。