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摘要：现代艺术设计的领域中，首饰艺术作为单独一支存在和发展。几十年来，已形成自己特有的语言和形式。纵观其发展，专业主张和流派更迭，是追随美术流派而变化的，时至今日已形成较为完整的学术体系，拥有丰富的表现形式。
正文：
现代艺术设计的領域中，首饰艺术作为单独一支存在和发展。几十年来，已形成自己特有的语言和形式。纵观其发展，专业主张和流派更迭，是追随美术流派而变化的，时至今日已形成较为完整的学术体系，拥有丰富的表现形式。
就表现形式进行探讨，从首饰艺术脱离服装服饰单独存在到今天的观念首饰艺术，目前是丰富的多样形式并存。
第一种，作为小型雕塑被创作的首饰艺术形式，在首饰作为艺术形式独立存在的初期，一直延续到现在，艺术家们深爱这种创作形式。它是一种易于表现艺术家自我的形式，可抽象，可具象，可根据不同的题材最大限度的自由创作。这在首饰艺术独立初期是一种流行的表现形式，一直延续到当代。今天，许多艺术家仍以这种形式表达观念。它没有因为流派的迭代而被代替，相反，它被赋予新的内容和概念，发展出勃勃生机，被广大首饰艺术家所喜爱。亚洲艺术家尤其擅长这种表达方式，例如：日本首饰艺术家平松宝城，他是最早将西方现代首饰带到日本的人，他一直在用小型雕塑的形式进行创作，是日本近代史上非常重要的首饰艺术代表人物。中国首饰艺术先驱唐绪祥也是一直在小型雕塑的首饰领域进行创作。用这种形式进行创作的欧美早期著名的艺术家有意大利艺术家布鲁诺.马蒂那滋（Brunu Martinazzi），德国艺术家歌德.罗斯曼（Gerd Rothmann），英国艺术家温迪.罗姆萨（Wendy Ramshaw）等大师级人物，他们一生都是用造型语言在创作像小型雕塑一般的首饰艺术作品。
第二种，是强调纯构成语言的首饰流派，在这样的风格中，艺术家们研究的是空间构成的抽象语言，作品更加注重的是形式平衡，并不注重表达意思或表现自我内心世界。有人用直线的单元来组成空间感的首饰作品，线与线之间形成的空间平衡美感是艺术家所追求和研究的目的，比如日本艺术家关根正文的作品。这类艺术表现形式是设计学科产生并发展延续的结果，作为设计基础的构成学是这些首饰艺术作品的形式法则依据。设计师类型的首饰艺术家更偏好于这类作品的创作。德国首饰艺术家乔治.多布勒（Georg Dobler）的作品也是多以线的元素来组成不同质感的空间，他的线更自由，或曲或直的线，形成立体空间，这些作品有的是胸针有的是项圈，艺术家本人的阅历和艺术功底让这些细线组成的作品散发出优雅和平衡。意大利首饰艺术家格莱姆保罗.巴博托（Glampaolo Babetto），擅长运用单色块、方直的几合体，极简的构成语言在他手中熟练组合运用，创造出直接、锐利、现代的构成之美。挪威艺术家托尼.维格兰（Tone Vigeland），她的作品将一个几何型小单元比如方形小金属片，复制许多，按照设计好的形态连接在一起组成一件首饰，当这件首饰被人佩戴之后，与人体相贴合形成与静态时完全不同的形态。无论是静态时还是动态时都完美的演绎了构成的形式法则，达到一种至极的平衡。这几位都是以这一类作品著名的世界级艺术家。
第三种，是随着艺术流派当代化流行而兴起的观念类首饰艺术，这类作品不拘形式、材料和配戴方式，注重的是通过首饰媒介表达观念，更注重首饰与人之间的关系探讨，更探寻首饰艺术核心的哲学思考。像德国艺术家奥托.昆茨里（Otto Kunzli）的作品《悲伤的项链》，征取自世界各地的“已废弃的结婚戒指”和它们背后的故事，将这些戒指切开再连成一串做成项链，那些故事被写成一本“经”一样的手册，摆在旁边。从外观上，这个作品没有设计的现代感和平衡美感，也没有艺术品造型的表现力和艺术美，但是这个作品所呈现出的观念是观照世人苦乐的慈悲之心。日本年轻艺术家赤津章夫的作品《瓦片》，将瓦片作为材料，雕刻出各种项圈，无论这些项圈怎样造型，瓦片自身的弯曲度都在其中，好像这个项圈内心的性格一般。只看外表，这是一些独特，易碎的瓦片做的现代主义首饰，但是作者要表达的是作为瓦片这个材料不变的“性格”，以此强调日本人所重视的那种“根性”。随着时代更替，越来越多的年轻人在观念首饰的道路上探索的深入而深沉。
还有，随着当代艺术对新材料的探寻，首饰艺术中也兴起一支对材料的可能性进行探讨和实验的艺术风格。这也考验着艺术家对于工艺方法的掌握，并在其他材料上进行再次实验的能力。例如：日本首饰艺术家饭野一郎的和纸首饰，将柔软的和纸里面加了记忆钛金属骨架，但是和纸的柔韧细腻不受到破坏，再加上钛金属的轻盈，实现了即柔软轻盈，又可佩戴不易损坏的首饰特质。饭野先生的多年扎实的金属工艺经验，在处理和纸的形状、形态时也达到一种优雅适度的境界。再例如，英国艺术家彼得.常（Peter Chang），使用有色树脂做造型，他的树脂手镯像是有机活体一般生动，将树脂这种材料运用到极致，鲜艳的颜色，处理精美的有机造型无不体现出艺术家的工艺功底，作者借由树脂材料建立了一套特有的工艺系统。日本年轻艺术家小林真一郎用樟脑材料做了一系列项圈，他将材料本身的特殊味道当成创作点，他本人非常不喜欢樟脑的味道，他想象出如果不喜欢这个味道的人带上这样一个项圈将是怎样一种忍耐的心情，暗喻人要与不喜欢的事情长期共存需做好心理准备。
以上的几种表现形式是大致归纳的现代首饰艺术的若干表现形式的缩影，这些表现形式也不是单独割裂的，有的是相互兼容的，特别是在今天当代艺术潮流的影响之下，新材料、新观念等首饰艺术作品中更是混带着各种元素的，无论是做哪种形式的作品，考验的都是艺术家扎实的基本功底，高度的艺术素养，以及艺术家观照社会和人类的心。
正文：
现代艺术设计的領域中，首饰艺术作为单独一支存在和发展。几十年来，已形成自己特有的语言和形式。纵观其发展，专业主张和流派更迭，是追随美术流派而变化的，时至今日已形成较为完整的学术体系，拥有丰富的表现形式。
就表现形式进行探讨，从首饰艺术脱离服装服饰单独存在到今天的观念首饰艺术，目前是丰富的多样形式并存。
第一种，作为小型雕塑被创作的首饰艺术形式，在首饰作为艺术形式独立存在的初期，一直延续到现在，艺术家们深爱这种创作形式。它是一种易于表现艺术家自我的形式，可抽象，可具象，可根据不同的题材最大限度的自由创作。这在首饰艺术独立初期是一种流行的表现形式，一直延续到当代。今天，许多艺术家仍以这种形式表达观念。它没有因为流派的迭代而被代替，相反，它被赋予新的内容和概念，发展出勃勃生机，被广大首饰艺术家所喜爱。亚洲艺术家尤其擅长这种表达方式，例如：日本首饰艺术家平松宝城，他是最早将西方现代首饰带到日本的人，他一直在用小型雕塑的形式进行创作，是日本近代史上非常重要的首饰艺术代表人物。中国首饰艺术先驱唐绪祥也是一直在小型雕塑的首饰领域进行创作。用这种形式进行创作的欧美早期著名的艺术家有意大利艺术家布鲁诺.马蒂那滋（Brunu Martinazzi），德国艺术家歌德.罗斯曼（Gerd Rothmann），英国艺术家温迪.罗姆萨（Wendy Ramshaw）等大师级人物，他们一生都是用造型语言在创作像小型雕塑一般的首饰艺术作品。
第二种，是强调纯构成语言的首饰流派，在这样的风格中，艺术家们研究的是空间构成的抽象语言，作品更加注重的是形式平衡，并不注重表达意思或表现自我内心世界。有人用直线的单元来组成空间感的首饰作品，线与线之间形成的空间平衡美感是艺术家所追求和研究的目的，比如日本艺术家关根正文的作品。这类艺术表现形式是设计学科产生并发展延续的结果，作为设计基础的构成学是这些首饰艺术作品的形式法则依据。设计师类型的首饰艺术家更偏好于这类作品的创作。德国首饰艺术家乔治.多布勒（Georg Dobler）的作品也是多以线的元素来组成不同质感的空间，他的线更自由，或曲或直的线，形成立体空间，这些作品有的是胸针有的是项圈，艺术家本人的阅历和艺术功底让这些细线组成的作品散发出优雅和平衡。意大利首饰艺术家格莱姆保罗.巴博托（Glampaolo Babetto），擅长运用单色块、方直的几合体，极简的构成语言在他手中熟练组合运用，创造出直接、锐利、现代的构成之美。挪威艺术家托尼.维格兰（Tone Vigeland），她的作品将一个几何型小单元比如方形小金属片，复制许多，按照设计好的形态连接在一起组成一件首饰，当这件首饰被人佩戴之后，与人体相贴合形成与静态时完全不同的形态。无论是静态时还是动态时都完美的演绎了构成的形式法则，达到一种至极的平衡。这几位都是以这一类作品著名的世界级艺术家。
第三种，是随着艺术流派当代化流行而兴起的观念类首饰艺术，这类作品不拘形式、材料和配戴方式，注重的是通过首饰媒介表达观念，更注重首饰与人之间的关系探讨，更探寻首饰艺术核心的哲学思考。像德国艺术家奥托.昆茨里（Otto Kunzli）的作品《悲伤的项链》，征取自世界各地的“已废弃的结婚戒指”和它们背后的故事，将这些戒指切开再连成一串做成项链，那些故事被写成一本“经”一样的手册，摆在旁边。从外观上，这个作品没有设计的现代感和平衡美感，也没有艺术品造型的表现力和艺术美，但是这个作品所呈现出的观念是观照世人苦乐的慈悲之心。日本年轻艺术家赤津章夫的作品《瓦片》，将瓦片作为材料，雕刻出各种项圈，无论这些项圈怎样造型，瓦片自身的弯曲度都在其中，好像这个项圈内心的性格一般。只看外表，这是一些独特，易碎的瓦片做的现代主义首饰，但是作者要表达的是作为瓦片这个材料不变的“性格”，以此强调日本人所重视的那种“根性”。随着时代更替，越来越多的年轻人在观念首饰的道路上探索的深入而深沉。
还有，随着当代艺术对新材料的探寻，首饰艺术中也兴起一支对材料的可能性进行探讨和实验的艺术风格。这也考验着艺术家对于工艺方法的掌握，并在其他材料上进行再次实验的能力。例如：日本首饰艺术家饭野一郎的和纸首饰，将柔软的和纸里面加了记忆钛金属骨架，但是和纸的柔韧细腻不受到破坏，再加上钛金属的轻盈，实现了即柔软轻盈，又可佩戴不易损坏的首饰特质。饭野先生的多年扎实的金属工艺经验，在处理和纸的形状、形态时也达到一种优雅适度的境界。再例如，英国艺术家彼得.常（Peter Chang），使用有色树脂做造型，他的树脂手镯像是有机活体一般生动，将树脂这种材料运用到极致，鲜艳的颜色，处理精美的有机造型无不体现出艺术家的工艺功底，作者借由树脂材料建立了一套特有的工艺系统。日本年轻艺术家小林真一郎用樟脑材料做了一系列项圈，他将材料本身的特殊味道当成创作点，他本人非常不喜欢樟脑的味道，他想象出如果不喜欢这个味道的人带上这样一个项圈将是怎样一种忍耐的心情，暗喻人要与不喜欢的事情长期共存需做好心理准备。
以上的几种表现形式是大致归纳的现代首饰艺术的若干表现形式的缩影，这些表现形式也不是单独割裂的，有的是相互兼容的，特别是在今天当代艺术潮流的影响之下，新材料、新观念等首饰艺术作品中更是混带着各种元素的，无论是做哪种形式的作品，考验的都是艺术家扎实的基本功底，高度的艺术素养，以及艺术家观照社会和人类的心。