中国的紫砂壶，从明代正式定型，到今天的500多年中，没有一个朝代的把玩，从广度和深度超过今天的“热度”。今天的紫砂壶玩家，手捧名壶，言必顾景舟，而且前三年顾景舟与吴湖帆在1945年合作的石瓢紫砂壶，在嘉德拍出了1000余万人民币的“天价”。这一拍卖更使玩家对顾景舟的壶犹如吃了“鸦片”般兴奋，千方百计去古玩市场“捡漏”，梦想自己成为千万富翁。在顾景舟壶的带动下，这几年紫砂壶的价格一路飙升，达到历史的峰值。
　　从中国的艺术品市场看，上品位、达到把玩收藏级的紫砂壶，基本没有受到经济大环境的影响。在刚刚过去的2013年，从鸿运斋以及江苏省工艺大师的作品分析，价位在3万至5万元左右的壶，已成为市场的“抢手货”。
　　面对这样一个理性的市场，半年前，笔者与故宫副院长王亚民、故宫出版社副总编辑陈连营产生了共鸣——从故宫博物院藏的200余把紫砂壶中，挑选一批经典的紫砂壶，进行仿制，与今天当代的紫砂壶进行“历史”的对话，找到紫砂壶的历史脉络。为此，王亚民副院长建议鸿运斋，把仿制的重点放在雍正的作品上。因为在康、雍、乾清三代艺术顶峰的年代，雍正的艺术鉴赏水平是最高的。他收进宫中的紫砂壶全是光素器，不刻一个字，也不允许在壶上留下名印，更不打皇帝年号印。
　　柿蒂纹扁圆壶、端把壶、圆壶、扁圆壶是雍正旧藏的作品，这四把光素器拿在手上仔细抚摸把玩，壶做得严丝合缝，器型看着舒服，抚摸壶体非常上手。从视觉上看，更是有种不可言语的精、气、神。总之，雍正的紫砂壶在素雅中凝聚了制壶工匠高超的手艺。这些看似简单的紫砂壶，体现了最高的制壶水平，尤其是器型的把握，做到了点、线、面的黄金分割，似乎多一点泥是过，少一点泥也是不到位。笔者在雍正紫砂壶的仿制过程中感悟到，在光素器中，雍正是一座不可逾越的高峰，即使被今人称为泰斗级的顾景舟，他的光素器作品，也不过是雍正年代的“再现”，在技术上还没有超越“雍正年代”。如顾景舟的上心桥、提璧壶、掇只壶等光壶，也不刻一字、一画，而是以壶的精、气、神征服人。这样的壶艺特点，恰是雍正在200多年前对工匠制定的标准。所以，顾景舟在制壶的工艺上，只是达到了雍正年代的标准，远非超越。
　　顾景舟曾对今天制壶借用各种工具以及模具时感慨道，随着技术的发展，今天制壶已借用各种工具，可把壶做得更好、更精致，这没有什么不好。而200多年前的雍正年代，做壶主要靠纯手工艺，雍正年代的宜兴工匠能把壶做得如此精致，已达到了“炉火纯青”的制壶工艺。所以，通过对雍正年代四把紫砂壶的仿制，使笔者认识到，雍正皇帝才是紫砂制壶大师第一人，而顾景舟不过是学到了雍正紫砂壶的真谛，是当代紫砂工艺师中最出色的一位。