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【摘要】：民乐的演奏风格与演奏技法息息相关，民乐演奏的技巧和方法不同，会使演奏出来的风格也有所差别，由于我国的民族乐器因为民族文化的差异与地域特征的差别，饱含不同民族的个性特征与文化色彩。因此，在历来的民族音乐创作中一直受到作曲家的重视与关注。不同民乐演奏技法运用展现了了不同的创作观念，形成了各具特色的演奏风格。
【关键词】：民乐演奏技法；演奏风格
传统民间乐器是民族音乐的重要组成部分，民族乐器具有鲜明的地域特征和富含个性色彩，在不同的时代因为演奏和创作技法上发生变化而产生了不同特征的音乐作品，展示了不同时代背景下的音乐表达理念。在固有的创作资源下不断创新，拓展作曲家的视野，挖掘更广阔的音乐领域，不断追求新的音乐情感的表达。本文针对民族乐器的演奏技法对演奏风格的影响进行举例分析，对民乐演奏风格做进一步的阐述。
一、民乐演奏技法与演奏风格的关系
民乐的演奏风格受很多因素的影响，其中，演奏技法是其中一个重要因素，民乐的演奏技法关系到声音的节奏感、连续感、紧密感，关系到整首乐曲的整体表现，使得展现出不同的演奏风格。基础的演奏技法是对乐曲表现风格的一般展现，而更加多变的民乐演奏技巧给予了更多民乐展示风格展现的空间，拓展了民族乐器艺术表达宽度和广度。演奏技法和演奏风格两者互相影响又互相联系，民乐演奏风格的展现需要演奏技法的合理运用。在民乐演奏中，没有熟练的演奏技术，就会直接影响到乐曲乐感的发挥，继而对乐曲风格展现产生影响。
二、民乐演奏技法对演奏风格的影响分析
民乐的演奏风格受到演奏技法的影响，不同的演奏技法会形成不同的演奏风格，而演奏技巧的创新与转化往往能更好地表达民乐中蕴含的民族情感，赋予民乐更多的文化内涵。以二胡演奏为例，在二胡的基础技法练习指的是将演奏技法的继承和创新相结合形成技巧，并加以进一步提高。演奏技术是二胡演奏中一个关键，要做到演奏技巧的牢固掌握与熟练运用，需要进行长期反复地练习。特别是对于初学着，应该特别注重对其演奏技法的要求，以便在以后得演奏中能增加技巧的发挥与灵活运用。
乐感是二胡演奏的灵魂，乐感是指建立在人们对音乐感知基础上的感受。人们在对音乐作品的美好细微的情感体验。而乐感与乐曲风格相互联系，人们在进行包括音乐创作、演奏等过程中，乐曲的风格会得到展现，主要在音乐的欣赏中产生各种思维联想，体会乐曲表达的情感。比如，乐曲音色偏向甜和亮，在人们的听觉联想到味觉与视觉会产生更多的美感，而音色偏向宏伟、刚劲的乐曲则使听着感受极大的震撼感和产生较大的心理波动。总之，乐曲的乐感是借助于联想在音乐作品的欣赏中发挥作用的。二胡的乐感依靠演奏技巧来实现，二胡的把持、琴弦的按压、拉弦的力度等技术关键对二胡乐曲的演奏风格起到不可忽视的影响。在我们熟悉的二胡民樂中，比较欢快、节奏感强的乐曲都需要较高的演奏技巧，演奏的技巧转换还需要极高的艺术功底和深厚的经验，而正是由于演奏技巧的不断学习、不断创新发展、不断地传承，才使得二胡在民乐演奏中独具光彩，借助于二胡展现的民族音乐能够被人们欣赏与传承。
民乐的演奏技巧对演奏风格的影响巨大，不同的演奏技巧能赋予民乐不同的演奏风格，表达不同的民族情感。又比如在典型的民族乐器长笛的演奏中，持笛的方式对演奏风格产生较大的影响，持笛的方式直接影响到了长笛演奏出来的音色，为了保证演奏效果，则必须掌握演奏技巧。首先，为了掌握正确的持笛方式，就要解决身体重心问题，在持笛站立时找准身体的重心，提高手指的灵活度和敏感度。正确的持笛姿势为手臂与前胸环围 成椭圆，肩膀和手臂自然下垂，力量的传送通过手臂传到手指，下嘴唇、左手的食指根部、右手大指头三点配合持笛，其余指头放松而保持力量，吹奏时确保吐气的稳定和呼吸的正常。持笛稳定的关键是在左手食指第一关节和右手拇指之间保持固定，从而实现保持长笛平衡放置。长笛的演奏技巧中，吹奏的口型是一大技术关键。正确的口型能保证演奏的音效的准确性。由于笛身是长笛音孔的主要分布地，笛音正是由音孔发出。长笛的基本演奏口型是典型的微笑型，具体表现是嘴唇上下微微分开，贴住牙齿，嘴角两端微微抬高，嘴型呈圆孔型，特别注意双唇的放松，让气流从双唇间均匀放出。在演奏低音时，要注意吹口的三分之一用下嘴唇挡住，而在演奏中音时，嘴唇要微微前突，减少嘴唇在吹口的面积。气息是长笛的演奏技巧之一气息是长笛发声的主要动力，在长笛演奏的气息运用时，要注意不同的速度、不同的力度对气息振动频率的影响。长笛的低音区音色相对柔和 ， 但是在演奏时需要运用更多的力度，在运气时，要将口腔完全打开，放松喉咙，保持吐气的流畅。在低音区时，气息力度不能太强，对吐气的要求比较低。在中高音时，要想保持音色的柔美，必须保持较大的力度，提高耗气量，增加气息的支撑力。演奏者还应该合理控制发音气流的速度与力度，避免吐气速度过快导致的声音尖锐。演奏者还应该合理运用胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法等主要的呼吸法，讲究吸气的位置、气息的稳定与呼吸的力度。
音乐的展现只有依靠个人领悟和音乐修养，以及丰富的表演经验和高超的演奏技巧来实现。只有学会对演奏技巧的把控，才能将民乐的艺术效果完美地演绎出来。比如，在用民乐演奏《草原上的牧羊人》时，演奏者要全面了解这首乐曲 的风格与情感表现，对这首乐曲中草原牧羊人的孤独与粗狂有一个初步的把握，在了解这首乐曲的创作意图之后，要熟练掌握这首乐曲在表现中用到的比如音色、气息、泛音、气颤音等长笛演奏技巧，掌握独特的民族调式与和声部分。注意表现虚薄暗淡的整体音色，营造孤独而又充满期待的苍凉氛围。在演奏时，要采用用自由的演奏风格，同时灵活地调整气息状态，以此来营造孤寂苍凉的音乐环境。乐曲的第二段音色比较粗狂，因此，对应的气息应该是 f，演奏者要增加气息量和加大气息的力度，注重声音的爆发力。在乐曲的最后阶段，为了塑造狂欢过后牧羊人孤独空虚的形象，要借助大提琴的低音声部。大提琴演奏时要注意同其他民乐的音律统一，掌握统一协调的音乐律动。由于大多数民乐看的是简谱，而大提琴强调首调的概念。所以，演奏者还要学会看简谱和五线谱，从而更好地做到演奏乐器的音律统一。此外，演奏者为了达到更好的演奏效果，就必须注重演奏技巧中偏高音和偏低音的配合演奏，在一首需要运用到 不同的民乐的乐曲中，演奏者只有掌握音效融合与调整的技巧，做好偏高音和偏低音的转换，才能实现整首乐曲的音效与律动的统一，实现最佳的乐曲演奏效果。
结束语
总之，民族乐器是各民族智慧的结晶，是长时期以来民族情感的表达与寄托。为了更好地传承民乐，展现民乐演奏的风采，必须学会民乐演奏的演奏技巧。由于民族乐器的演奏技巧同时影响乐曲的演奏风格，而技巧、乐感、音色共同成为民乐演奏中必须重点关注的问题。为了通过民乐更好地展现民族特定的情感，必须加强民乐演奏技巧的练习，投入更多的演奏情感，挖掘作品更多的文化内涵。
参考文献：
[1]浅谈大提琴与中国传统音乐的结合[J]. 王淼. 吉林省教育学院学报（下旬）. 2017（08）
[2]刍议新民乐发展现状及趋势[J]. 徐思. 北方音乐. 2017（14）
[3]新民乐兴起的内在动因及未来发展思考——谁的女子十二乐坊[J]李彦娜. 内蒙古艺术. 2017（02）
[4]二胡独奏曲《二泉映月》的内涵探析[J]. 耿孝鹏. 科技信息. 2017（06）
【关键词】：民乐演奏技法；演奏风格
传统民间乐器是民族音乐的重要组成部分，民族乐器具有鲜明的地域特征和富含个性色彩，在不同的时代因为演奏和创作技法上发生变化而产生了不同特征的音乐作品，展示了不同时代背景下的音乐表达理念。在固有的创作资源下不断创新，拓展作曲家的视野，挖掘更广阔的音乐领域，不断追求新的音乐情感的表达。本文针对民族乐器的演奏技法对演奏风格的影响进行举例分析，对民乐演奏风格做进一步的阐述。
一、民乐演奏技法与演奏风格的关系
民乐的演奏风格受很多因素的影响，其中，演奏技法是其中一个重要因素，民乐的演奏技法关系到声音的节奏感、连续感、紧密感，关系到整首乐曲的整体表现，使得展现出不同的演奏风格。基础的演奏技法是对乐曲表现风格的一般展现，而更加多变的民乐演奏技巧给予了更多民乐展示风格展现的空间，拓展了民族乐器艺术表达宽度和广度。演奏技法和演奏风格两者互相影响又互相联系，民乐演奏风格的展现需要演奏技法的合理运用。在民乐演奏中，没有熟练的演奏技术，就会直接影响到乐曲乐感的发挥，继而对乐曲风格展现产生影响。
二、民乐演奏技法对演奏风格的影响分析
民乐的演奏风格受到演奏技法的影响，不同的演奏技法会形成不同的演奏风格，而演奏技巧的创新与转化往往能更好地表达民乐中蕴含的民族情感，赋予民乐更多的文化内涵。以二胡演奏为例，在二胡的基础技法练习指的是将演奏技法的继承和创新相结合形成技巧，并加以进一步提高。演奏技术是二胡演奏中一个关键，要做到演奏技巧的牢固掌握与熟练运用，需要进行长期反复地练习。特别是对于初学着，应该特别注重对其演奏技法的要求，以便在以后得演奏中能增加技巧的发挥与灵活运用。
乐感是二胡演奏的灵魂，乐感是指建立在人们对音乐感知基础上的感受。人们在对音乐作品的美好细微的情感体验。而乐感与乐曲风格相互联系，人们在进行包括音乐创作、演奏等过程中，乐曲的风格会得到展现，主要在音乐的欣赏中产生各种思维联想，体会乐曲表达的情感。比如，乐曲音色偏向甜和亮，在人们的听觉联想到味觉与视觉会产生更多的美感，而音色偏向宏伟、刚劲的乐曲则使听着感受极大的震撼感和产生较大的心理波动。总之，乐曲的乐感是借助于联想在音乐作品的欣赏中发挥作用的。二胡的乐感依靠演奏技巧来实现，二胡的把持、琴弦的按压、拉弦的力度等技术关键对二胡乐曲的演奏风格起到不可忽视的影响。在我们熟悉的二胡民樂中，比较欢快、节奏感强的乐曲都需要较高的演奏技巧，演奏的技巧转换还需要极高的艺术功底和深厚的经验，而正是由于演奏技巧的不断学习、不断创新发展、不断地传承，才使得二胡在民乐演奏中独具光彩，借助于二胡展现的民族音乐能够被人们欣赏与传承。
民乐的演奏技巧对演奏风格的影响巨大，不同的演奏技巧能赋予民乐不同的演奏风格，表达不同的民族情感。又比如在典型的民族乐器长笛的演奏中，持笛的方式对演奏风格产生较大的影响，持笛的方式直接影响到了长笛演奏出来的音色，为了保证演奏效果，则必须掌握演奏技巧。首先，为了掌握正确的持笛方式，就要解决身体重心问题，在持笛站立时找准身体的重心，提高手指的灵活度和敏感度。正确的持笛姿势为手臂与前胸环围 成椭圆，肩膀和手臂自然下垂，力量的传送通过手臂传到手指，下嘴唇、左手的食指根部、右手大指头三点配合持笛，其余指头放松而保持力量，吹奏时确保吐气的稳定和呼吸的正常。持笛稳定的关键是在左手食指第一关节和右手拇指之间保持固定，从而实现保持长笛平衡放置。长笛的演奏技巧中，吹奏的口型是一大技术关键。正确的口型能保证演奏的音效的准确性。由于笛身是长笛音孔的主要分布地，笛音正是由音孔发出。长笛的基本演奏口型是典型的微笑型，具体表现是嘴唇上下微微分开，贴住牙齿，嘴角两端微微抬高，嘴型呈圆孔型，特别注意双唇的放松，让气流从双唇间均匀放出。在演奏低音时，要注意吹口的三分之一用下嘴唇挡住，而在演奏中音时，嘴唇要微微前突，减少嘴唇在吹口的面积。气息是长笛的演奏技巧之一气息是长笛发声的主要动力，在长笛演奏的气息运用时，要注意不同的速度、不同的力度对气息振动频率的影响。长笛的低音区音色相对柔和 ， 但是在演奏时需要运用更多的力度，在运气时，要将口腔完全打开，放松喉咙，保持吐气的流畅。在低音区时，气息力度不能太强，对吐气的要求比较低。在中高音时，要想保持音色的柔美，必须保持较大的力度，提高耗气量，增加气息的支撑力。演奏者还应该合理控制发音气流的速度与力度，避免吐气速度过快导致的声音尖锐。演奏者还应该合理运用胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式联合呼吸法等主要的呼吸法，讲究吸气的位置、气息的稳定与呼吸的力度。
音乐的展现只有依靠个人领悟和音乐修养，以及丰富的表演经验和高超的演奏技巧来实现。只有学会对演奏技巧的把控，才能将民乐的艺术效果完美地演绎出来。比如，在用民乐演奏《草原上的牧羊人》时，演奏者要全面了解这首乐曲 的风格与情感表现，对这首乐曲中草原牧羊人的孤独与粗狂有一个初步的把握，在了解这首乐曲的创作意图之后，要熟练掌握这首乐曲在表现中用到的比如音色、气息、泛音、气颤音等长笛演奏技巧，掌握独特的民族调式与和声部分。注意表现虚薄暗淡的整体音色，营造孤独而又充满期待的苍凉氛围。在演奏时，要采用用自由的演奏风格，同时灵活地调整气息状态，以此来营造孤寂苍凉的音乐环境。乐曲的第二段音色比较粗狂，因此，对应的气息应该是 f，演奏者要增加气息量和加大气息的力度，注重声音的爆发力。在乐曲的最后阶段，为了塑造狂欢过后牧羊人孤独空虚的形象，要借助大提琴的低音声部。大提琴演奏时要注意同其他民乐的音律统一，掌握统一协调的音乐律动。由于大多数民乐看的是简谱，而大提琴强调首调的概念。所以，演奏者还要学会看简谱和五线谱，从而更好地做到演奏乐器的音律统一。此外，演奏者为了达到更好的演奏效果，就必须注重演奏技巧中偏高音和偏低音的配合演奏，在一首需要运用到 不同的民乐的乐曲中，演奏者只有掌握音效融合与调整的技巧，做好偏高音和偏低音的转换，才能实现整首乐曲的音效与律动的统一，实现最佳的乐曲演奏效果。
结束语
总之，民族乐器是各民族智慧的结晶，是长时期以来民族情感的表达与寄托。为了更好地传承民乐，展现民乐演奏的风采，必须学会民乐演奏的演奏技巧。由于民族乐器的演奏技巧同时影响乐曲的演奏风格，而技巧、乐感、音色共同成为民乐演奏中必须重点关注的问题。为了通过民乐更好地展现民族特定的情感，必须加强民乐演奏技巧的练习，投入更多的演奏情感，挖掘作品更多的文化内涵。
参考文献：
[1]浅谈大提琴与中国传统音乐的结合[J]. 王淼. 吉林省教育学院学报（下旬）. 2017（08）
[2]刍议新民乐发展现状及趋势[J]. 徐思. 北方音乐. 2017（14）
[3]新民乐兴起的内在动因及未来发展思考——谁的女子十二乐坊[J]李彦娜. 内蒙古艺术. 2017（02）
[4]二胡独奏曲《二泉映月》的内涵探析[J]. 耿孝鹏. 科技信息. 2017（06）