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当音乐响起时，人们就会随之而舞，就怕音乐响起而无动于衷！独特的音乐将会彰显着、牵引着独特的经济舞台生态。让我们用自己创造性的心灵音乐，为我们中国每个城市留下一个历史和而不同的记忆点，留下一首都市发展中强势鲜活流体的标识，使我们的城市都有一个精神支柱、精神家园，都有一个文化的张扬和音乐的深刻的记忆!
真正的城市失重是文化的缺失!真正的城市苍白是文化的平庸！在中国城市化发展进程中，每座城市的管理者都在重视自己的文化坐标，而形成城市文化品牌的集中点就是品牌符号。音乐是最有流动的记忆，它比其他固态文化符号更有扩张性和广泛性。所以听觉艺术比视觉艺术更具有跨区域的影响力、情感张力和感染力。
选择确定自己美丽的品牌往往是约定俗成，由历史与时间选择而水到渠成。急功近利，揉进许多人主观而短见、表现而理性的思想者意愿，恰恰事倍功半。当然缺少主动努力创作，开渠更是难以形成自己城市文化符号。选择关键在于城市管理者形成的策划智慧和评定评价体系的民主与科学性。
我们从成功的音乐品牌案例中，就可以发现音乐的生成源脱离不了城市本身的自然、人文、文化几个层面。
中国最早注重城市品牌的是“上海之春”、“哈尔滨之夏”。而最成功的案例是《莫斯科郊外的晚上》，莫斯科广场的大钟敲响的时刻，优美的歌曲立刻就会为你浮现一个最美丽的画面，这首歌就是俄罗斯首都莫斯科的城市符号，其选择毫无疑问是反映了人本意识，它反映了莫斯科人的生活、爱情和理想；而像《请到天涯海角来》《太阳岛上》《克拉玛依之歌》《鼓浪屿之波》等歌曲无不是从城市的地理自然特征所孕育而生的。自然是大美，特殊的自然景观常常是我们选择歌唱的主要依托。总之，无论是从自然到人文层面选择文化品牌都可以获得创作的成功。
面对未来城市文化建设的音乐符号的创作，有几个问题需要商议：
1.防止“短时代”的标签灌注音乐之中，比如《北京颂歌》《雄伟的天安门》都很好，都负载了红色歌曲时代的烙印，使之不能延续成为北京首都的市歌。减少时髦过重的概念，是为了避免文化失重，所以为了长效性的城市音乐歌曲的传承，我们必须防止“短时代”音乐符号的出现。
2.防止文化音乐DNA基因变异。音乐一定要折射出都市文化区域的特点，寻找都市文化差异性变得尤为重要。这是我们音乐人守候的一道底线，如郑钧的《回到拉萨》，此歌高原生态音乐太远，偏向流行歌曲太多，当然就没有选它做拉萨的市歌，这是一个非城市化的音乐的案例！如刘三姐已经成为广西柳州——宜州——阳朔等地区的传统音乐符号。在我赞美《印象刘三姐》——文化产业最成功的案例同时，你也会看到那种原本非常适合于“自然对歌”的原生态艺术在发展中，改变太多的基因，不能不说是个遗憾！齐豫、齐秦的演唱远不如原生态民歌手的演唱，也不如民谣流行的演唱者，比如斯琴格日勒的演唱。
3.追求城市音乐性格是我们面临的新课题。由于农业文化对音乐产生的影响，如不加以创新地搬用，大量民歌复制，城市音乐缺乏时代性与现代化，致使音乐逐步远离了都市青年人。当然中国许多城市带有浓郁的乡村音乐文化特征，我们不可能另起炉灶。简单用欧美的音乐元素替代中国城市音乐文化是不对的！哪怕采用一些城市流行民谣，都比纯乡村民歌要更接近都市文化。这是一个创作思维的问题，近年来产生了许多流行的城市民歌，像《大地飞歌》《幸福万年长》等，表现了城市结合部的文化，是一种对主流“民族唱法”的发展和反思。我主要想说在旋律上、节奏上、表演上，城市音乐应当与原生态民歌旋律有一个区别、差异和发展。成功的例子如“女子十二乐坊”，她们的表演在传统音乐中融入了电子乐，从而很有节奏性，是城市化又是民族化的音乐形态，因而和城市音乐具有一定区别性。
4.在水泥灌注的千城一面的城市之中，抓住都市的自然的人文文化的“亮点”、“记忆点”、“出情点”、“特点”是我们写作的重要方法。以点带面，以情感人，或怀旧，或赞美，或梦想。现代都市文化的发展，为我们音乐人提供了广大的创作空间，当然我们不会一蹴而就！也许我们不想去写市歌，不想去写品牌歌曲，可能恰恰就会出现一首城市的好歌，成为一个城市一段历史进程的记忆点。美国的戴维卡尔说过：“品牌是一种关系，不是一种声明，品牌不是人为设计的形象或绚丽的包装……”，它是特定的价值观，看人们是否信任它、喜欢它、记得它、看重它，它是一种强烈的感觉。让我们为城市文化品牌建设能寻找那么一点的不同，也许就是未来城市音乐文化的不可复制的品牌。
当音乐响起时，人们就会随之而舞，就怕音乐响起而无动于衷！独特的音乐将会彰显着、牵引着独特的经济舞台生态。让我们用自己创造性的心灵音乐，为我们中国每个城市留下一个历史和而不同的记忆点，留下一首都市发展中强势鲜活流体的标识，使我们的城市都有一个精神支柱、精神家园，都有一个文化的张扬和音乐的深刻的记忆!
我们将努力作好城市音乐，当然如果有机会的话……
（此文为作者在2006年3月24日在南宁召开的“音乐文化与城市品牌建设研讨会”上的发言）
付林 海政文工团艺术指导、作曲家
（责任编辑 于庆新）
真正的城市失重是文化的缺失!真正的城市苍白是文化的平庸！在中国城市化发展进程中，每座城市的管理者都在重视自己的文化坐标，而形成城市文化品牌的集中点就是品牌符号。音乐是最有流动的记忆，它比其他固态文化符号更有扩张性和广泛性。所以听觉艺术比视觉艺术更具有跨区域的影响力、情感张力和感染力。
选择确定自己美丽的品牌往往是约定俗成，由历史与时间选择而水到渠成。急功近利，揉进许多人主观而短见、表现而理性的思想者意愿，恰恰事倍功半。当然缺少主动努力创作，开渠更是难以形成自己城市文化符号。选择关键在于城市管理者形成的策划智慧和评定评价体系的民主与科学性。
我们从成功的音乐品牌案例中，就可以发现音乐的生成源脱离不了城市本身的自然、人文、文化几个层面。
中国最早注重城市品牌的是“上海之春”、“哈尔滨之夏”。而最成功的案例是《莫斯科郊外的晚上》，莫斯科广场的大钟敲响的时刻，优美的歌曲立刻就会为你浮现一个最美丽的画面，这首歌就是俄罗斯首都莫斯科的城市符号，其选择毫无疑问是反映了人本意识，它反映了莫斯科人的生活、爱情和理想；而像《请到天涯海角来》《太阳岛上》《克拉玛依之歌》《鼓浪屿之波》等歌曲无不是从城市的地理自然特征所孕育而生的。自然是大美，特殊的自然景观常常是我们选择歌唱的主要依托。总之，无论是从自然到人文层面选择文化品牌都可以获得创作的成功。
面对未来城市文化建设的音乐符号的创作，有几个问题需要商议：
1.防止“短时代”的标签灌注音乐之中，比如《北京颂歌》《雄伟的天安门》都很好，都负载了红色歌曲时代的烙印，使之不能延续成为北京首都的市歌。减少时髦过重的概念，是为了避免文化失重，所以为了长效性的城市音乐歌曲的传承，我们必须防止“短时代”音乐符号的出现。
2.防止文化音乐DNA基因变异。音乐一定要折射出都市文化区域的特点，寻找都市文化差异性变得尤为重要。这是我们音乐人守候的一道底线，如郑钧的《回到拉萨》，此歌高原生态音乐太远，偏向流行歌曲太多，当然就没有选它做拉萨的市歌，这是一个非城市化的音乐的案例！如刘三姐已经成为广西柳州——宜州——阳朔等地区的传统音乐符号。在我赞美《印象刘三姐》——文化产业最成功的案例同时，你也会看到那种原本非常适合于“自然对歌”的原生态艺术在发展中，改变太多的基因，不能不说是个遗憾！齐豫、齐秦的演唱远不如原生态民歌手的演唱，也不如民谣流行的演唱者，比如斯琴格日勒的演唱。
3.追求城市音乐性格是我们面临的新课题。由于农业文化对音乐产生的影响，如不加以创新地搬用，大量民歌复制，城市音乐缺乏时代性与现代化，致使音乐逐步远离了都市青年人。当然中国许多城市带有浓郁的乡村音乐文化特征，我们不可能另起炉灶。简单用欧美的音乐元素替代中国城市音乐文化是不对的！哪怕采用一些城市流行民谣，都比纯乡村民歌要更接近都市文化。这是一个创作思维的问题，近年来产生了许多流行的城市民歌，像《大地飞歌》《幸福万年长》等，表现了城市结合部的文化，是一种对主流“民族唱法”的发展和反思。我主要想说在旋律上、节奏上、表演上，城市音乐应当与原生态民歌旋律有一个区别、差异和发展。成功的例子如“女子十二乐坊”，她们的表演在传统音乐中融入了电子乐，从而很有节奏性，是城市化又是民族化的音乐形态，因而和城市音乐具有一定区别性。
4.在水泥灌注的千城一面的城市之中，抓住都市的自然的人文文化的“亮点”、“记忆点”、“出情点”、“特点”是我们写作的重要方法。以点带面，以情感人，或怀旧，或赞美，或梦想。现代都市文化的发展，为我们音乐人提供了广大的创作空间，当然我们不会一蹴而就！也许我们不想去写市歌，不想去写品牌歌曲，可能恰恰就会出现一首城市的好歌，成为一个城市一段历史进程的记忆点。美国的戴维卡尔说过：“品牌是一种关系，不是一种声明，品牌不是人为设计的形象或绚丽的包装……”，它是特定的价值观，看人们是否信任它、喜欢它、记得它、看重它，它是一种强烈的感觉。让我们为城市文化品牌建设能寻找那么一点的不同，也许就是未来城市音乐文化的不可复制的品牌。
当音乐响起时，人们就会随之而舞，就怕音乐响起而无动于衷！独特的音乐将会彰显着、牵引着独特的经济舞台生态。让我们用自己创造性的心灵音乐，为我们中国每个城市留下一个历史和而不同的记忆点，留下一首都市发展中强势鲜活流体的标识，使我们的城市都有一个精神支柱、精神家园，都有一个文化的张扬和音乐的深刻的记忆!
我们将努力作好城市音乐，当然如果有机会的话……
（此文为作者在2006年3月24日在南宁召开的“音乐文化与城市品牌建设研讨会”上的发言）
付林 海政文工团艺术指导、作曲家
（责任编辑 于庆新）