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艺术天地之大，源于大自然之浩瀚无边，也源于人类创造性思维之广阔、活跃与精微。凡在艺术创作上有所建树者，莫不是敏感于客观世界之美、敢于冲破世俗观念束缚，而有独特发现的人。发现平凡事物中蕴藏着的美，领悟到自己的性情与自然中某种美的元素的内在呼应，从而在内心涌动起创造的欲望与激情，由此产生的艺术作品，一定是富有真情实感而不是冷漠、平庸的。当然，这里还必须有合适的中介条件，那便是“手艺”，即艺术家经过长期的磨练获得的艺术技巧，包括对材料性能的熟知和驾驭它的能力。
经过学院系统训练、掌握了坚实造型功力的许鸿飞，较早地意识到艺术的基础功夫与真正的创造之间，不是量的差异，而是质的区别。因为造型本领对艺术家来说是入门必需的基础，是普遍性的，虽然在造型训练中也需要艺术家的个人认识和体会，但并不特别强调艺术家的个性。艺术创造则不然，作品造型技巧服从特定的题材、构思和立意，创造者必须具有不同于他人的独特性即鲜明的个性。艺术创作中独特性与个性之所以特别重要，不仅仅是为了适应观赏者企盼艺术品呈现多样性美感的审美需求，还在于这些作品包含的奇异想象力与不同寻常的创造性，能启发和激活人们的思维，帮助人们进入创造的境界。正是由于对这一艺术原理的自觉，驱使许鸿飞敢于在雕塑创作中标新立异，努力寻找个性化的表现语言。
表面上看，许鸿飞钟情胖女人的造型，似乎是为了有别于当代其他艺术家的创作而吸引人们的关注。无疑，这个因素是存在的，也是艺术创新的应有之义。就选材来说，他是别出心裁的，表现了他的勇气和胆识，他不是随大流的人，不忌讳世俗对胖型女人的偏见。不过，做到艺术作品形貌不同于别人，仅仅是艺术家迈出的第一步，而不是关键的一步。真正的创新则要见于作品的精神内涵。细细欣赏和琢磨许鸿飞的作品，我们能领会其内在的意蕴，发现其深层的审美理念。
在世界文化史上，人们对体型尤其是女子体型胖瘦的看法，是随着时代的变化而不断发生变化的。如中国唐代，以女人体型的丰满为美，法国18～19世纪的贵妇人也多是雍容华贵的，与后来以瘦削身材为美的审美趋向不同。各个时代艺术家的创作不可能不受到当时社会文化思潮的影响，不过，这是20世纪以前的情况。在现代社会，艺术家有充分的表现自由，不受时尚或世俗文化的束缚。同样在20世纪20年代，毕加索笔下的浴女形象是肥壮丰满的，而贾科梅蒂创造的雕塑人体则是孤单、孑立的。前者从立体主义走向对古典美的追慕，后者受存在主义哲学思潮的影响，表现现代人的孤独无援与存在的虚无。这时人们已从审美的角度去欣赏他们的艺术，领会作品深刻的文化意义，而造型的“怪异”已淡出人们的视线。
许鸿飞创造胖女人人体雕塑，显然不是受当今时尚的影响，相反，他有独立的思考，他的选择含有反文化潮流和世俗偏见的意味。他说：“我发现这些丰硕的女人是当今浮躁社会中一道亮丽的风景线。在压力巨大的现代社会中，她们活得真是开心。而我的生活态度也和她们一样：平淡天真，真诚待人。”这说明，许鸿飞雕塑创作的意义不只是在于选择了胖女人的题材，而主要是赋予这些人物以一种积极的生活态度和富有人性的真实感情。这感情既是这些肥胖女人本身所具有的，也是隐藏在雕塑家内心深处的。艺术家的主观感情与表现客观对象感情之间的碰撞，产生璀璨的火花，这就是许鸿飞肥胖女人雕塑异于他人作品的价值所在。正如他自己所说：“现在很多人在模仿我，但他们学不像，因为他们缺少这种感觉和心境。”许鸿飞不仅表现了这些女人的快乐，称这一系列的作品为“快乐的女人”，而且还在造型上表现了她们的力和美，使观众获得视觉的愉悦和心灵的感染。
许鸿飞尊重西方写实雕塑的艺术成就，但他更心仪民族艺术“妙在似与不似之间”的传统。多年来，他孜孜以求的是如何在自己的作品中发扬传统艺术的观念和技巧，使其体现鲜明的时代特征，折射出真实的思想感情，展示个性的风采。从他的作品中不难看出，他深谙中西雕塑艺术的共同原理，坚持空间块面造型的原则，但同时也清晰地认识到，中国民族传统雕塑具有不同于西方的意象性、写意性和抽象性的审美追求。许鸿飞的高明之处不是将这两者割裂开来，而是通过自己的智慧和才能将其融为一体。这些女人体不是纯客观的真实造型，而是自由地运用了写实与写意两种手法，或者更准确地说，把人体写实的结构造型融解在写意的观念之中。
质材之特性是形成绘画、雕塑作品之美的重要因素，许鸿飞重视对材料的选用，他驾轻就熟地加工石头、青铜、玻璃钢、木头，使它们的质地服从于自己的艺术构思和立意。在此基础上，他进一步向他未知的翡翠材料进军，经过顽强的探索性劳动，又征服了这一难于驾驭的珍贵材料，创造了大量有很高工艺水平和艺术性的翡翠雕刻。颇有意思的是，这些作品被冠以“翡之随想”的标题。这“随想”二字，确切地道出了许鸿飞新的艺术追求和在雕塑创作上的突破。以翡翠为材料的胖女人雕塑，以其质地的光泽和柔和，展示出新的艺术风采。在这里，包括质材在内的形式语言本身，释放出丰富的文化内涵。应该说，这是真正艺术创作应有的品质。因为，作品题材的独特性固然重要，但它仍然是表面层次的，艺术独特性的深刻含义应该寄寓在作品的形式语言之中。看来，“翡翠随想”既是许鸿飞新的创作成果，也预示了他未来不断探索和创新的艺术路程。
经过学院系统训练、掌握了坚实造型功力的许鸿飞，较早地意识到艺术的基础功夫与真正的创造之间，不是量的差异，而是质的区别。因为造型本领对艺术家来说是入门必需的基础，是普遍性的，虽然在造型训练中也需要艺术家的个人认识和体会，但并不特别强调艺术家的个性。艺术创造则不然，作品造型技巧服从特定的题材、构思和立意，创造者必须具有不同于他人的独特性即鲜明的个性。艺术创作中独特性与个性之所以特别重要，不仅仅是为了适应观赏者企盼艺术品呈现多样性美感的审美需求，还在于这些作品包含的奇异想象力与不同寻常的创造性，能启发和激活人们的思维，帮助人们进入创造的境界。正是由于对这一艺术原理的自觉，驱使许鸿飞敢于在雕塑创作中标新立异，努力寻找个性化的表现语言。
表面上看，许鸿飞钟情胖女人的造型，似乎是为了有别于当代其他艺术家的创作而吸引人们的关注。无疑，这个因素是存在的，也是艺术创新的应有之义。就选材来说，他是别出心裁的，表现了他的勇气和胆识，他不是随大流的人，不忌讳世俗对胖型女人的偏见。不过，做到艺术作品形貌不同于别人，仅仅是艺术家迈出的第一步，而不是关键的一步。真正的创新则要见于作品的精神内涵。细细欣赏和琢磨许鸿飞的作品，我们能领会其内在的意蕴，发现其深层的审美理念。
在世界文化史上，人们对体型尤其是女子体型胖瘦的看法，是随着时代的变化而不断发生变化的。如中国唐代，以女人体型的丰满为美，法国18～19世纪的贵妇人也多是雍容华贵的，与后来以瘦削身材为美的审美趋向不同。各个时代艺术家的创作不可能不受到当时社会文化思潮的影响，不过，这是20世纪以前的情况。在现代社会，艺术家有充分的表现自由，不受时尚或世俗文化的束缚。同样在20世纪20年代，毕加索笔下的浴女形象是肥壮丰满的，而贾科梅蒂创造的雕塑人体则是孤单、孑立的。前者从立体主义走向对古典美的追慕，后者受存在主义哲学思潮的影响，表现现代人的孤独无援与存在的虚无。这时人们已从审美的角度去欣赏他们的艺术，领会作品深刻的文化意义，而造型的“怪异”已淡出人们的视线。
许鸿飞创造胖女人人体雕塑，显然不是受当今时尚的影响，相反，他有独立的思考，他的选择含有反文化潮流和世俗偏见的意味。他说：“我发现这些丰硕的女人是当今浮躁社会中一道亮丽的风景线。在压力巨大的现代社会中，她们活得真是开心。而我的生活态度也和她们一样：平淡天真，真诚待人。”这说明，许鸿飞雕塑创作的意义不只是在于选择了胖女人的题材，而主要是赋予这些人物以一种积极的生活态度和富有人性的真实感情。这感情既是这些肥胖女人本身所具有的，也是隐藏在雕塑家内心深处的。艺术家的主观感情与表现客观对象感情之间的碰撞，产生璀璨的火花，这就是许鸿飞肥胖女人雕塑异于他人作品的价值所在。正如他自己所说：“现在很多人在模仿我，但他们学不像，因为他们缺少这种感觉和心境。”许鸿飞不仅表现了这些女人的快乐，称这一系列的作品为“快乐的女人”，而且还在造型上表现了她们的力和美，使观众获得视觉的愉悦和心灵的感染。
许鸿飞尊重西方写实雕塑的艺术成就，但他更心仪民族艺术“妙在似与不似之间”的传统。多年来，他孜孜以求的是如何在自己的作品中发扬传统艺术的观念和技巧，使其体现鲜明的时代特征，折射出真实的思想感情，展示个性的风采。从他的作品中不难看出，他深谙中西雕塑艺术的共同原理，坚持空间块面造型的原则，但同时也清晰地认识到，中国民族传统雕塑具有不同于西方的意象性、写意性和抽象性的审美追求。许鸿飞的高明之处不是将这两者割裂开来，而是通过自己的智慧和才能将其融为一体。这些女人体不是纯客观的真实造型，而是自由地运用了写实与写意两种手法，或者更准确地说，把人体写实的结构造型融解在写意的观念之中。
质材之特性是形成绘画、雕塑作品之美的重要因素，许鸿飞重视对材料的选用，他驾轻就熟地加工石头、青铜、玻璃钢、木头，使它们的质地服从于自己的艺术构思和立意。在此基础上，他进一步向他未知的翡翠材料进军，经过顽强的探索性劳动，又征服了这一难于驾驭的珍贵材料，创造了大量有很高工艺水平和艺术性的翡翠雕刻。颇有意思的是，这些作品被冠以“翡之随想”的标题。这“随想”二字，确切地道出了许鸿飞新的艺术追求和在雕塑创作上的突破。以翡翠为材料的胖女人雕塑，以其质地的光泽和柔和，展示出新的艺术风采。在这里，包括质材在内的形式语言本身，释放出丰富的文化内涵。应该说，这是真正艺术创作应有的品质。因为，作品题材的独特性固然重要，但它仍然是表面层次的，艺术独特性的深刻含义应该寄寓在作品的形式语言之中。看来，“翡翠随想”既是许鸿飞新的创作成果，也预示了他未来不断探索和创新的艺术路程。