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中学声乐专业的学生培养目标是学生进入大专音乐院校继续学习。这要求教师必须使学生建立正确的声音概念，掌握正确的发声方法和一定的歌唱技巧，具有范唱能力。现就本人教学实践和研究，谈一下我对声乐教学的一些认识。
一、打好良好的歌唱基础
我国自古就有"善歌者必先调其气"，"气为生之本"，"气为音之师"的说法。在意大利也早就有"谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱"的说法。因此可以这样说，歌唱艺术水平的提高，始终与对歌唱呼吸的理解、认识、掌握密切联系在一起。因此，必须培养学生打下良好的歌唱呼吸的基础。
中学音乐专业的学生，入学前没有接受过正确的声乐训练，对声乐的概念缺乏最基本的辨别能力，并且常带有一些不良的发声习惯，如：喉头上提，声音卡紧，舌根音，鼻音，白声，漏气，以及声音不正常的颤抖等。而这些不良习惯多由于呼吸不正确造成的。作为声乐教师，首先要从理论上给学生讲清这些不良习惯给嗓音带来的危害，以及由此产生的不佳声音效果，让学生懂得歌唱呼吸的重要性，有计划，有步骤地帮助他们清理障碍。
其次，要让学生理解日常生活呼吸与歌唱的呼吸是有差别的。生活中的呼吸很自然，而歌唱的呼吸就比生活中的呼吸变化要多，要吸得深，是有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。要引导学生在认识歌唱呼吸重要性的前提下，去学习歌唱呼吸的技巧。
歌唱时正确的姿势是进行合理呼吸的基本要素，要掌握歌唱呼吸的技巧，就要特别重视学生呼吸的姿势。有的学生歌唱时有耸肩，塌胸，挺肚等不良习惯。这样歌声就得不到气息的支持，不能发出丰满圆润的声音；有的学生仰着头唱，这样，他的喉头及颈部肌肉紧张，影响声音的流畅；有的学生脸部肌肉不自然，松驰或皱眉，蹙额，歪嘴，有损演唱形象。
那么，什么是正确的良好的歌唱姿势呢？
具体地说，歌唱者应站得挺拨而不僵硬，两脚稍向两侧或前后分开，两腿站直而不僵硬，腰部稳定；脸部肌肉放松，表情自然，双眼向前平视，下颚内收；双肩略向后，保持绝对松驰；背部背脊要始终有向上、下两端延伸的感觉，胸廓保持向上、向前抬起，并且向四周扩张；任何时候都不要夹肩，缩脖；喉头附近肌肉必须保持松驰，除横膈肌支持点之外，不应见任何与歌唱发声无关的身体部位有紧张感。有了这样的歌唱姿势，气息就能畅通无阻地运行，才能形成良好的歌唱呼吸。
要想掌握这些正确的呼吸技巧不是一朝一夕的事，要给学生讲清这些要求，并坚持长期的训练，才能打好良好的歌唱基础。
二、把握好中声区的训练
作为声乐教师都明白中声区训练的重要性。不论什么声部，中声区的使用都是最多的。中声区居于高低声区之间，它自然成为连接高、低声区的桥梁，是达到声区统一的关键。由于中声区最接近自然讲话的状态，把它作为声音往高、低发展的基点，容易建立起良好的发声状态。所以在声乐教学过程中，给学生打好中声区基础，也是作为歌唱训练应走好的关键一步。如何走好这一步呢？
1、先唱速度慢、音乐相对连贯，难度不大的练声曲，等相对发声状态稳定后，逐步发展到速度比较快而难度较大的练习曲。
2、先唱能发出不逼紧声音的那一部分音域的练习，逐渐发展到包括该阶段全部音域的练习。
3、先用一个比较适当的母音来进行长声音连续的练习，逐渐发展到母音与子音混合的练习。
4、先唱力度很弱的练习，逐渐发展到力度较强的练习，每条练习都要唱得柔和，不要匆忙，要连贯动听，而且要用能够唱得好的速度来唱。
在中声区训练过程中，一定要耐心求实，稳扎稳打。在基础没打好之前，要多做练习少唱歌，按照从易到难，从简到繁，由浅入深，循序渐进的原则，逐渐强化。具体做法是：
1、发声练习音域不宜太宽，音程进行以级进或跳进不大为宜，最好在一、三、五、六度间，速度不宜太快，可先从简单短小的节奏型开始唱，然后再唱复杂的速度较快的，这样有利于发声方法的建立。
2、在母音的选用上，要根据学生的不同情况，先唱他们感到最自然、舒服的那个母音，然后用它带唱其他母音。
3、在曲目方面，要选用一些曲式结构简单，篇幅比较短小的歌曲，音域在十二度左右，音区适中，音程跳度不大，情绪自然平稳的作品。如：舒伯特的《摇篮曲》，黄自的《花非花》等。这样的歌曲学生唱起来便于掌握，易于把学习的方法使用到歌曲演唱中，取得练声与歌唱融为一体的效果。
通过一个阶段的训练，当学生掌握了一定的发声方法，能在中声区范围内做到喉头稳定，喉咙能够打开，气息有支点，声音较流畅，位置稳定之后再去发展他们的高低声区。此时可以选用音域稍宽，难度小的曲目，以便帮他们转换声区，扩展音域。实践证明，只有打好中声区基础，才能步步为营，取得较好的训练效果。值得引起注意的是对于大多数职专学生来说，这个打基础的过程是漫长而枯燥的，作为声乐教师既要让学生懂得声音训练是走向正规化的必经之路，培养他们的耐心，又要注意培养学生歌唱的积极性，多鼓励，多一点赞同，使学生树立学习的信心和勇气，以免影响学生的学习积极性。同时还要防止教学的另一种倾向：即对声音条件稍好些的学生在中声区的训练阶段过于性急，让学生去唱一些力所不及的作品，违反了教学规律，其结果是欲速则不达，容易走弯路。
三、因人而异采取教学方法
由于每个学生的性别、年龄、形体不一、声带的长短、厚薄、宽窄不同等诸多差异，对声乐课形成了不同的心理状态，存在问题也不相同。教师必须根据学生各自不同的声音特点来确定其声部，选择适合他们演唱的歌曲曲目，确定学生各自的声音发展方向，因人而异，才能取得理想的教学效果。
应该按照每个声部的不同特点，选择适合其歌唱的教材进行训练。一般来说，作曲家根据各个声部的特色及声区特点，写了适合各声部的曲目，是哪个声部就要唱哪个声部的曲目，不能乱唱。若让高声部去唱低声部的曲目，那他的嗓音就会有一种压迫感，并且埋没许多漂亮的音色。反之，让中、低声部去唱高声部的曲目，那他就会声嘶力竭，不但唱不好，而且会损伤到声带。如果是戏剧女高音，老师让她唱抒情性的曲目，它就会捏着嗓子唱，把本来已调理顺畅的呼吸及声音改变状态，还会使嗓子受到伤害。另外，有的教师给那些程度较浅，歌唱能力不强的学生不能胜任的曲目，拔苗助长，只图把学生的能力和水平提高到该曲目所需求的高度，结果使学生用嗓疲劳，出现病变，破坏了学生的歌唱心理和状态。可以说，在声乐教学中必须采取因人而异的个别化教学。
总之，中学声乐教学要掌握好以上的教学方法，才能培养学生掌握正确的发声方法和歌唱技巧，使他们具有一定歌唱能力，达到预期的教学目的。
一、打好良好的歌唱基础
我国自古就有"善歌者必先调其气"，"气为生之本"，"气为音之师"的说法。在意大利也早就有"谁懂得了呼吸，谁就懂得歌唱"的说法。因此可以这样说，歌唱艺术水平的提高，始终与对歌唱呼吸的理解、认识、掌握密切联系在一起。因此，必须培养学生打下良好的歌唱呼吸的基础。
中学音乐专业的学生，入学前没有接受过正确的声乐训练，对声乐的概念缺乏最基本的辨别能力，并且常带有一些不良的发声习惯，如：喉头上提，声音卡紧，舌根音，鼻音，白声，漏气，以及声音不正常的颤抖等。而这些不良习惯多由于呼吸不正确造成的。作为声乐教师，首先要从理论上给学生讲清这些不良习惯给嗓音带来的危害，以及由此产生的不佳声音效果，让学生懂得歌唱呼吸的重要性，有计划，有步骤地帮助他们清理障碍。
其次，要让学生理解日常生活呼吸与歌唱的呼吸是有差别的。生活中的呼吸很自然，而歌唱的呼吸就比生活中的呼吸变化要多，要吸得深，是有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。要引导学生在认识歌唱呼吸重要性的前提下，去学习歌唱呼吸的技巧。
歌唱时正确的姿势是进行合理呼吸的基本要素，要掌握歌唱呼吸的技巧，就要特别重视学生呼吸的姿势。有的学生歌唱时有耸肩，塌胸，挺肚等不良习惯。这样歌声就得不到气息的支持，不能发出丰满圆润的声音；有的学生仰着头唱，这样，他的喉头及颈部肌肉紧张，影响声音的流畅；有的学生脸部肌肉不自然，松驰或皱眉，蹙额，歪嘴，有损演唱形象。
那么，什么是正确的良好的歌唱姿势呢？
具体地说，歌唱者应站得挺拨而不僵硬，两脚稍向两侧或前后分开，两腿站直而不僵硬，腰部稳定；脸部肌肉放松，表情自然，双眼向前平视，下颚内收；双肩略向后，保持绝对松驰；背部背脊要始终有向上、下两端延伸的感觉，胸廓保持向上、向前抬起，并且向四周扩张；任何时候都不要夹肩，缩脖；喉头附近肌肉必须保持松驰，除横膈肌支持点之外，不应见任何与歌唱发声无关的身体部位有紧张感。有了这样的歌唱姿势，气息就能畅通无阻地运行，才能形成良好的歌唱呼吸。
要想掌握这些正确的呼吸技巧不是一朝一夕的事，要给学生讲清这些要求，并坚持长期的训练，才能打好良好的歌唱基础。
二、把握好中声区的训练
作为声乐教师都明白中声区训练的重要性。不论什么声部，中声区的使用都是最多的。中声区居于高低声区之间，它自然成为连接高、低声区的桥梁，是达到声区统一的关键。由于中声区最接近自然讲话的状态，把它作为声音往高、低发展的基点，容易建立起良好的发声状态。所以在声乐教学过程中，给学生打好中声区基础，也是作为歌唱训练应走好的关键一步。如何走好这一步呢？
1、先唱速度慢、音乐相对连贯，难度不大的练声曲，等相对发声状态稳定后，逐步发展到速度比较快而难度较大的练习曲。
2、先唱能发出不逼紧声音的那一部分音域的练习，逐渐发展到包括该阶段全部音域的练习。
3、先用一个比较适当的母音来进行长声音连续的练习，逐渐发展到母音与子音混合的练习。
4、先唱力度很弱的练习，逐渐发展到力度较强的练习，每条练习都要唱得柔和，不要匆忙，要连贯动听，而且要用能够唱得好的速度来唱。
在中声区训练过程中，一定要耐心求实，稳扎稳打。在基础没打好之前，要多做练习少唱歌，按照从易到难，从简到繁，由浅入深，循序渐进的原则，逐渐强化。具体做法是：
1、发声练习音域不宜太宽，音程进行以级进或跳进不大为宜，最好在一、三、五、六度间，速度不宜太快，可先从简单短小的节奏型开始唱，然后再唱复杂的速度较快的，这样有利于发声方法的建立。
2、在母音的选用上，要根据学生的不同情况，先唱他们感到最自然、舒服的那个母音，然后用它带唱其他母音。
3、在曲目方面，要选用一些曲式结构简单，篇幅比较短小的歌曲，音域在十二度左右，音区适中，音程跳度不大，情绪自然平稳的作品。如：舒伯特的《摇篮曲》，黄自的《花非花》等。这样的歌曲学生唱起来便于掌握，易于把学习的方法使用到歌曲演唱中，取得练声与歌唱融为一体的效果。
通过一个阶段的训练，当学生掌握了一定的发声方法，能在中声区范围内做到喉头稳定，喉咙能够打开，气息有支点，声音较流畅，位置稳定之后再去发展他们的高低声区。此时可以选用音域稍宽，难度小的曲目，以便帮他们转换声区，扩展音域。实践证明，只有打好中声区基础，才能步步为营，取得较好的训练效果。值得引起注意的是对于大多数职专学生来说，这个打基础的过程是漫长而枯燥的，作为声乐教师既要让学生懂得声音训练是走向正规化的必经之路，培养他们的耐心，又要注意培养学生歌唱的积极性，多鼓励，多一点赞同，使学生树立学习的信心和勇气，以免影响学生的学习积极性。同时还要防止教学的另一种倾向：即对声音条件稍好些的学生在中声区的训练阶段过于性急，让学生去唱一些力所不及的作品，违反了教学规律，其结果是欲速则不达，容易走弯路。
三、因人而异采取教学方法
由于每个学生的性别、年龄、形体不一、声带的长短、厚薄、宽窄不同等诸多差异，对声乐课形成了不同的心理状态，存在问题也不相同。教师必须根据学生各自不同的声音特点来确定其声部，选择适合他们演唱的歌曲曲目，确定学生各自的声音发展方向，因人而异，才能取得理想的教学效果。
应该按照每个声部的不同特点，选择适合其歌唱的教材进行训练。一般来说，作曲家根据各个声部的特色及声区特点，写了适合各声部的曲目，是哪个声部就要唱哪个声部的曲目，不能乱唱。若让高声部去唱低声部的曲目，那他的嗓音就会有一种压迫感，并且埋没许多漂亮的音色。反之，让中、低声部去唱高声部的曲目，那他就会声嘶力竭，不但唱不好，而且会损伤到声带。如果是戏剧女高音，老师让她唱抒情性的曲目，它就会捏着嗓子唱，把本来已调理顺畅的呼吸及声音改变状态，还会使嗓子受到伤害。另外，有的教师给那些程度较浅，歌唱能力不强的学生不能胜任的曲目，拔苗助长，只图把学生的能力和水平提高到该曲目所需求的高度，结果使学生用嗓疲劳，出现病变，破坏了学生的歌唱心理和状态。可以说，在声乐教学中必须采取因人而异的个别化教学。
总之，中学声乐教学要掌握好以上的教学方法，才能培养学生掌握正确的发声方法和歌唱技巧，使他们具有一定歌唱能力，达到预期的教学目的。