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【摘要】贵州是一个少数民族聚居的省份，民族色彩浓厚，蕴含着丰富多样的少数民族音乐文化，其在高校的音乐专业教学中有着重要的地位和作用，在高校钢琴课程的学习中形成影响。本文以贵州少数民族音乐文化为切入点，分析了民族音乐文化对高校钢琴教学的具体应用和影响，提出了相应的意见和建议，希望可以在高校民族特色班钢琴课堂中有效地融合贵州少数民族音乐元素，增强学生的音乐乐感，培养学生的音乐欣赏能力，继承、创新传统音乐文化，促进高校音乐文化的发展和进步。
【关键词】贵州；少数民族；音乐；高校；钢琴；教学；应用
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0123-02
【本文著录格式】李小溪.贵州少数民族音乐在高校钢琴教学中的应用探索——以贵州大学音乐学院民族特色班为例[J].北方音乐，2020，03（06）：123-124.
中国传统的民族文化包含了多姿多彩、丰富多样的少数民族音乐文化。少数民族音乐文化涵盖了极高的美学价值，音乐元素多样、特点突出、内容丰富，真实地反映了不同地区不同民族的特点和历史。现有的钢琴教学大多采用大量的西方作品展开教学，在中国传统的音乐作品中运用相对较少，对地区具有少数民族音乐特点的作品运用来说练习更少。如何把少数民族音乐灵活应用在高校民族特色专业钢琴教学中，如何传承少数民族文化且发扬光大，如何正确弹奏少数民族音乐钢琴作品，这些都是高校音乐教育工作者需要思考且逐步探索的问题。
一、贵州少数民族音乐文化的特点
貴州地区聚居着大量的少数民族，民族文化特色突出，种类丰富多样，民族色彩突出，反映了贵州地区不同民族、不同文化的特点，反映了少数民族人民的日常生活，传达了不同民族的情感。贵州地区面积广阔、少数民族种类多样、生活习惯各有差异，民族历史不尽相同，加上自然环境丰富，为音乐的创作提供了丰富的创作空间。少数民族元素丰富、发展了民族音乐的内容，本土创作色彩独特，多民族的特色在音乐创作中显示得淋漓尽致。如苗族飞歌、侗族大歌、布依族民歌等都广受欢迎，具有极高的音乐欣赏价值。苗族飞歌音调高昂，音域宽广，旋律多以大跳进行为主；侗族大歌和声丰富，用腔自然，听觉效果协和；布依族傍水而居，其民歌旋律线条起伏突出，婉转优美，悦耳动听。上述少数民族歌曲，都有其原生态属性的共性，即旋律动听优美，曲调悠扬婉转，演唱方式丰富多样、情感细腻，表演内容自由奔放。在高校音乐专业民族特色班的钢琴课程教学中，若增添特色鲜明的少数民族音乐元素，就可以增加钢琴教学的弹奏曲目，极大地丰富钢琴教学内容，不仅保护传承发展了少数民族音乐文化，更是对钢琴教学课程予以创新。
二、高校钢琴教学融入少数民族音乐的必要性
在钢琴教学课堂中，弹奏学习传统少数民族音乐是宣传推广传统少数民族音乐的有效途径。中国的音乐家们为了有效结合民族音乐和钢琴教学，付出了诸多的努力，富有中国特点的钢琴曲渐渐被人们熟知，流传广泛。比如瞿维的《晚会》、蒋祖馨的《庙会》、孙以强的《谷粒飞舞》、陈培勋的《卖杂货》等作品，都是中国传统音乐和西方现代音乐的巧妙搭配，受到了大家的喜爱。然而，这些作品多是在西方作曲技法的基础上创作的有关少数民族音乐题材的钢琴曲却并不多，原因主要有两点：其一是钢琴本身是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，钢琴作品与演奏风格多是沿用西方的教学方法和教学形式；其二是我国的钢琴发展教学还未形成完整的教学体系，融合少数民族音乐的钢琴教学模式还需要漫长的时间和实践。基于上述原因，为了彰显少数民族音乐的魅力，为了使少数民族音乐得以普及，为了唤醒学生重视少数民族音乐文化的学习，为了创新钢琴教学内容，在高校钢琴教学中融入少数民族音乐元素的教学方式，非常值得推崇和应用。
三、贵州大学音乐学院音乐文化传承创新模式下的历程
秉承着对地域文化的保护、传承和发展，贵州大学音乐学院在创新改革人才培养的模式上不断尝试，自二十世纪八十年代以来，先后在贵州全省范围内招收了侗族、苗族、布依族等音乐方向的学生。时至今日，以文化保护、传承与发展为目的贵州民族民间音乐教育，已历经三十余年。钢琴教育在民族特色班的教学实践中，虽然学生基础较为薄弱，但在不断的努力下也取得了不少的成绩，但横向比较下来，依然有很多问题值得探讨、需要解决。究其原因，一是音乐民族特色班的生源大多来自于贵州边远山区，文化与基础设施教育较为落后，这些学生在进校之前，最基础的音乐教育基本上未接受过；二是现有的钢琴基础教材，对他们来说有诸多难点在于掌握钢琴这门具有较强技术训练特点的基础课程上；三是教学上一成不变，只一味遵循传统教学方式，墨守成规，在换位思考及创新意识层面显得尤为缺乏，会使传授者和被传授者难以形成知识通达的桥梁。鉴于此，以贵州大学音乐学院民族特色班为例，以贵州苗族、侗族、布依族等少数民族音乐素材纳入钢琴教材教学中为创新教学模式，如若能探索出一条针对少数民族学生音乐教育的新思路，身为音乐教育工作者，不仅能尽一点绵薄之力在少数民族本土音乐文化的保护、传承与发展上，而且也是对少数民族学生给予的不可或缺的人文关怀！
四、贵州少数民族音乐在高校民特班钢琴教学中的应用
（一）欣赏少数民族歌曲
为了更好地在钢琴教学中融合少数民族音乐，教师应该有意识无意识地在课堂中为学生弹奏少数民族音乐，播放少数民族音乐的作品，带领学生了解少数民族音乐，拓宽学生了解钢琴弹奏作品的范围，感受少数民族音乐的魅力。教师可以循序渐进地向学生播放弹奏少数民族音乐的作品。刚开始时，可以播放旋律简单、耳熟能详的音乐作品，调动学生的学习兴趣，尝试弹奏少数民族音乐曲调。教师也可以选择播放布依族的经典民歌《桂花开放幸福来》《久不唱歌忘记歌》《好花红》等，这几首民歌是用汉语演唱的，旋律优美，歌词意境深远，容易被学生接受且激发学生的学习兴趣。在学生初步了解少数民族音乐作品后，教师可以慢慢向学生介绍贵州少数民族音乐，比如苗族飞歌、侗族大歌等，引导学生学习不同民族音乐的节奏与旋律特点，欣赏少数民族的音乐特色、音乐风格，感受不同民族的特色文化，体会歌曲传达的心情和情感。 在钢琴教学的课堂中，教师可以向学生普及不同少数民族的生活习惯、民族特色、风俗文化等知识，了解民族的发展历史、了解民族的文化背景，以便学生更好地理解少数民族的音乐，体会歌曲作品包含的情感，理解歌词内容，全身心投入地演奏歌曲作品，使作品风格得以良好体现。
（二）学习了解民族乐曲
学生在初步了解学习贵州少数民族音乐后，教师可以带领学生深入了解少数民族音乐的特点，学习少数民族音乐弹奏的方法和技巧，掌握少数民族音乐的弹奏风格。比如：（1）教师可以在钢琴教学中加入民族五声调式的学习内容，熟练运用五声调式的音阶，毕竟调式可反映不同民族和文化的特色风格，彰显着不同地区的文化特点；（2）要充分把握不同民族在旋律中的音程特点，比如苗族飞歌较为突出的是小三度在其旋律中的运用，侗族大歌的旋律进行大多以三六度和声音程行进为主等。如此才能充分体会贵州少数民族音乐蕴含的美，真正感受到少数民族音乐的魅力，也为今后自主地学习少数民族音乐打下坚实的基础。
（三）灵活运用少数民族音乐
学生在学习少数民族五声调式的过程中，教师可以依据学生掌握的熟练程度，联系相关的钢琴作品，使学生感受贵州少数民族音乐与钢琴融合的演奏效果，更加灵活地应用少数民族音乐，增强学生弹奏少数民族音乐作品的兴趣。对于初级阶段学习的学生来说，可以尝试弹奏贵州威宁彝族民歌改编的钢琴曲《阿西里西》（李妍冰）；对于掌握基础扎实的学生，可以尝试弹奏根据侗族音乐元素改编的钢琴曲《侗乡鼓楼》（王琳）：对于程度较深的学生，可以尝试弹奏根据苗族飞歌创作的钢琴协奏曲《山林》（刘郭南）。这些作品都充分体现了少数民族的生活，极具民族特色，非常有利于学生灵活掌握民族音乐在钢琴弹奏中的技巧和方法，感受少数民族音乐作品的魅力。
（四）自主創作钢琴作品
教师在开展钢琴教学时，可以依据自身当地民族特色改编当地的民歌，或自主创作相关钢琴作品来教授学生，引导学生感受少数民族音乐的文化，体会贵州少数民族的特色风格。如贵州音乐家雅文先生改编的布依族民歌《好花红》、作曲家李妍冰改编的苗族儿歌《躲猫猫》、彝族民歌《阿西里西》等，都为我们在教学上的思考、探索与实践树立了良好的榜样。
五、结束语
贵州少数民族音乐作品内容丰富，风格特色突出，具有良好的美学价值。贵州少数民族音乐作品内容丰富，风格特色突出，具有良好的美学价值。如何发挥少数民族音乐的特点，如何发扬光大少数民族音乐，如何扩大少数民族音乐的普及度，如何推广宣传中国传统少数民族文化，且使其高效充分融入在高校钢琴专业教学中，是高校教师需要研究的问题。融合少数民族元素的钢琴教育教学，创新教学内容，丰富了教学形式，延展了教学内容，增加了教学的宽度。教师应该充分结合自己的专业知识，不断学习了解贵州少数民族音乐文化，借鉴贵州少数民族音乐的创作特色，带领学生学习少数民族的旋律节奏，继承发扬少数民族音乐文化，创新发展民族音乐文化，赋予贵州少数民族音乐新的时代特色和文化韵味，保留原有民族音乐文化的魅力和特色，推动贵州少数民族音乐走向世界，增强学生民族文化的强烈认同感和归属感，树立学生高度的民族音乐文化自信，自主地担当宣传少数民族音乐文化的责任。
参考文献
[1]张宝国.探究广西少数民族音乐元素在高校声乐教学中的应用[J].艺术教育，2019（9）：213-214.
[2]王茜.高校少数民族音乐传承与音乐教育分析——以钢琴音乐文化视野为例[J].中国高校科技，2017（S1）：109-110.
[3]林妮.少数民族音乐元素在高校声乐教学中的应用研究[J].大舞台，2013（3）：229-230.
[4]麻娟.在高校声乐教学中融入少数民族音乐文化的研究[J].黄河之声，2019（18）：95.
[5]刘婧.论少数民族音乐元素在高校声乐教学中的运用[J].戏剧之家，2019（13）：212.
[6]卢嫣然.高校钢琴教学中的民族音乐传承思路[J].北方音乐，2018，38（22）：186，188.
[7]张智玲.黑龙江少数民族器乐在高校音乐教学中的传承性[J].艺术科技，2018，31（10）：26.
【关键词】贵州；少数民族；音乐；高校；钢琴；教学；应用
【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0123-02
【本文著录格式】李小溪.贵州少数民族音乐在高校钢琴教学中的应用探索——以贵州大学音乐学院民族特色班为例[J].北方音乐，2020，03（06）：123-124.
中国传统的民族文化包含了多姿多彩、丰富多样的少数民族音乐文化。少数民族音乐文化涵盖了极高的美学价值，音乐元素多样、特点突出、内容丰富，真实地反映了不同地区不同民族的特点和历史。现有的钢琴教学大多采用大量的西方作品展开教学，在中国传统的音乐作品中运用相对较少，对地区具有少数民族音乐特点的作品运用来说练习更少。如何把少数民族音乐灵活应用在高校民族特色专业钢琴教学中，如何传承少数民族文化且发扬光大，如何正确弹奏少数民族音乐钢琴作品，这些都是高校音乐教育工作者需要思考且逐步探索的问题。
一、贵州少数民族音乐文化的特点
貴州地区聚居着大量的少数民族，民族文化特色突出，种类丰富多样，民族色彩突出，反映了贵州地区不同民族、不同文化的特点，反映了少数民族人民的日常生活，传达了不同民族的情感。贵州地区面积广阔、少数民族种类多样、生活习惯各有差异，民族历史不尽相同，加上自然环境丰富，为音乐的创作提供了丰富的创作空间。少数民族元素丰富、发展了民族音乐的内容，本土创作色彩独特，多民族的特色在音乐创作中显示得淋漓尽致。如苗族飞歌、侗族大歌、布依族民歌等都广受欢迎，具有极高的音乐欣赏价值。苗族飞歌音调高昂，音域宽广，旋律多以大跳进行为主；侗族大歌和声丰富，用腔自然，听觉效果协和；布依族傍水而居，其民歌旋律线条起伏突出，婉转优美，悦耳动听。上述少数民族歌曲，都有其原生态属性的共性，即旋律动听优美，曲调悠扬婉转，演唱方式丰富多样、情感细腻，表演内容自由奔放。在高校音乐专业民族特色班的钢琴课程教学中，若增添特色鲜明的少数民族音乐元素，就可以增加钢琴教学的弹奏曲目，极大地丰富钢琴教学内容，不仅保护传承发展了少数民族音乐文化，更是对钢琴教学课程予以创新。
二、高校钢琴教学融入少数民族音乐的必要性
在钢琴教学课堂中，弹奏学习传统少数民族音乐是宣传推广传统少数民族音乐的有效途径。中国的音乐家们为了有效结合民族音乐和钢琴教学，付出了诸多的努力，富有中国特点的钢琴曲渐渐被人们熟知，流传广泛。比如瞿维的《晚会》、蒋祖馨的《庙会》、孙以强的《谷粒飞舞》、陈培勋的《卖杂货》等作品，都是中国传统音乐和西方现代音乐的巧妙搭配，受到了大家的喜爱。然而，这些作品多是在西方作曲技法的基础上创作的有关少数民族音乐题材的钢琴曲却并不多，原因主要有两点：其一是钢琴本身是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，钢琴作品与演奏风格多是沿用西方的教学方法和教学形式；其二是我国的钢琴发展教学还未形成完整的教学体系，融合少数民族音乐的钢琴教学模式还需要漫长的时间和实践。基于上述原因，为了彰显少数民族音乐的魅力，为了使少数民族音乐得以普及，为了唤醒学生重视少数民族音乐文化的学习，为了创新钢琴教学内容，在高校钢琴教学中融入少数民族音乐元素的教学方式，非常值得推崇和应用。
三、贵州大学音乐学院音乐文化传承创新模式下的历程
秉承着对地域文化的保护、传承和发展，贵州大学音乐学院在创新改革人才培养的模式上不断尝试，自二十世纪八十年代以来，先后在贵州全省范围内招收了侗族、苗族、布依族等音乐方向的学生。时至今日，以文化保护、传承与发展为目的贵州民族民间音乐教育，已历经三十余年。钢琴教育在民族特色班的教学实践中，虽然学生基础较为薄弱，但在不断的努力下也取得了不少的成绩，但横向比较下来，依然有很多问题值得探讨、需要解决。究其原因，一是音乐民族特色班的生源大多来自于贵州边远山区，文化与基础设施教育较为落后，这些学生在进校之前，最基础的音乐教育基本上未接受过；二是现有的钢琴基础教材，对他们来说有诸多难点在于掌握钢琴这门具有较强技术训练特点的基础课程上；三是教学上一成不变，只一味遵循传统教学方式，墨守成规，在换位思考及创新意识层面显得尤为缺乏，会使传授者和被传授者难以形成知识通达的桥梁。鉴于此，以贵州大学音乐学院民族特色班为例，以贵州苗族、侗族、布依族等少数民族音乐素材纳入钢琴教材教学中为创新教学模式，如若能探索出一条针对少数民族学生音乐教育的新思路，身为音乐教育工作者，不仅能尽一点绵薄之力在少数民族本土音乐文化的保护、传承与发展上，而且也是对少数民族学生给予的不可或缺的人文关怀！
四、贵州少数民族音乐在高校民特班钢琴教学中的应用
（一）欣赏少数民族歌曲
为了更好地在钢琴教学中融合少数民族音乐，教师应该有意识无意识地在课堂中为学生弹奏少数民族音乐，播放少数民族音乐的作品，带领学生了解少数民族音乐，拓宽学生了解钢琴弹奏作品的范围，感受少数民族音乐的魅力。教师可以循序渐进地向学生播放弹奏少数民族音乐的作品。刚开始时，可以播放旋律简单、耳熟能详的音乐作品，调动学生的学习兴趣，尝试弹奏少数民族音乐曲调。教师也可以选择播放布依族的经典民歌《桂花开放幸福来》《久不唱歌忘记歌》《好花红》等，这几首民歌是用汉语演唱的，旋律优美，歌词意境深远，容易被学生接受且激发学生的学习兴趣。在学生初步了解少数民族音乐作品后，教师可以慢慢向学生介绍贵州少数民族音乐，比如苗族飞歌、侗族大歌等，引导学生学习不同民族音乐的节奏与旋律特点，欣赏少数民族的音乐特色、音乐风格，感受不同民族的特色文化，体会歌曲传达的心情和情感。 在钢琴教学的课堂中，教师可以向学生普及不同少数民族的生活习惯、民族特色、风俗文化等知识，了解民族的发展历史、了解民族的文化背景，以便学生更好地理解少数民族的音乐，体会歌曲作品包含的情感，理解歌词内容，全身心投入地演奏歌曲作品，使作品风格得以良好体现。
（二）学习了解民族乐曲
学生在初步了解学习贵州少数民族音乐后，教师可以带领学生深入了解少数民族音乐的特点，学习少数民族音乐弹奏的方法和技巧，掌握少数民族音乐的弹奏风格。比如：（1）教师可以在钢琴教学中加入民族五声调式的学习内容，熟练运用五声调式的音阶，毕竟调式可反映不同民族和文化的特色风格，彰显着不同地区的文化特点；（2）要充分把握不同民族在旋律中的音程特点，比如苗族飞歌较为突出的是小三度在其旋律中的运用，侗族大歌的旋律进行大多以三六度和声音程行进为主等。如此才能充分体会贵州少数民族音乐蕴含的美，真正感受到少数民族音乐的魅力，也为今后自主地学习少数民族音乐打下坚实的基础。
（三）灵活运用少数民族音乐
学生在学习少数民族五声调式的过程中，教师可以依据学生掌握的熟练程度，联系相关的钢琴作品，使学生感受贵州少数民族音乐与钢琴融合的演奏效果，更加灵活地应用少数民族音乐，增强学生弹奏少数民族音乐作品的兴趣。对于初级阶段学习的学生来说，可以尝试弹奏贵州威宁彝族民歌改编的钢琴曲《阿西里西》（李妍冰）；对于掌握基础扎实的学生，可以尝试弹奏根据侗族音乐元素改编的钢琴曲《侗乡鼓楼》（王琳）：对于程度较深的学生，可以尝试弹奏根据苗族飞歌创作的钢琴协奏曲《山林》（刘郭南）。这些作品都充分体现了少数民族的生活，极具民族特色，非常有利于学生灵活掌握民族音乐在钢琴弹奏中的技巧和方法，感受少数民族音乐作品的魅力。
（四）自主創作钢琴作品
教师在开展钢琴教学时，可以依据自身当地民族特色改编当地的民歌，或自主创作相关钢琴作品来教授学生，引导学生感受少数民族音乐的文化，体会贵州少数民族的特色风格。如贵州音乐家雅文先生改编的布依族民歌《好花红》、作曲家李妍冰改编的苗族儿歌《躲猫猫》、彝族民歌《阿西里西》等，都为我们在教学上的思考、探索与实践树立了良好的榜样。
五、结束语
贵州少数民族音乐作品内容丰富，风格特色突出，具有良好的美学价值。贵州少数民族音乐作品内容丰富，风格特色突出，具有良好的美学价值。如何发挥少数民族音乐的特点，如何发扬光大少数民族音乐，如何扩大少数民族音乐的普及度，如何推广宣传中国传统少数民族文化，且使其高效充分融入在高校钢琴专业教学中，是高校教师需要研究的问题。融合少数民族元素的钢琴教育教学，创新教学内容，丰富了教学形式，延展了教学内容，增加了教学的宽度。教师应该充分结合自己的专业知识，不断学习了解贵州少数民族音乐文化，借鉴贵州少数民族音乐的创作特色，带领学生学习少数民族的旋律节奏，继承发扬少数民族音乐文化，创新发展民族音乐文化，赋予贵州少数民族音乐新的时代特色和文化韵味，保留原有民族音乐文化的魅力和特色，推动贵州少数民族音乐走向世界，增强学生民族文化的强烈认同感和归属感，树立学生高度的民族音乐文化自信，自主地担当宣传少数民族音乐文化的责任。
参考文献
[1]张宝国.探究广西少数民族音乐元素在高校声乐教学中的应用[J].艺术教育，2019（9）：213-214.
[2]王茜.高校少数民族音乐传承与音乐教育分析——以钢琴音乐文化视野为例[J].中国高校科技，2017（S1）：109-110.
[3]林妮.少数民族音乐元素在高校声乐教学中的应用研究[J].大舞台，2013（3）：229-230.
[4]麻娟.在高校声乐教学中融入少数民族音乐文化的研究[J].黄河之声，2019（18）：95.
[5]刘婧.论少数民族音乐元素在高校声乐教学中的运用[J].戏剧之家，2019（13）：212.
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[7]张智玲.黑龙江少数民族器乐在高校音乐教学中的传承性[J].艺术科技，2018，31（10）：26.