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【摘要】《紫藤花》是中国民族歌劇《伤逝》中的一首二重唱作品，由男女主人公涓生和子君演唱，旋律优美又极富感染力，穿针引线般地推动着剧情的发展，为歌剧的戏剧表现力和艺术魅力锦上添花。本文以自身演唱体会为出发点，浅谈在实际演唱过程中的情感处理，以更准确地把握作品的精神内涵，更加传神地演绎出剧中主人公的戏剧形象。
【关键词】伤逝；二重唱紫藤花；情感处理
【中图分类号】J653 【文献标识码】A
一、歌剧《伤逝》与二重唱《紫藤花》
歌剧《伤逝》改编自鲁迅先生的同名小说，由施光南先生作于鲁迅诞辰一百周年之际，它融合了鲁迅先生作品的内涵和施光南先生的音乐才华，有着不朽的艺术价值。这部具有中国民族歌剧新时代发展里程碑意义，巧妙地运用了“春、夏、秋、冬”四季时序的方式展开剧情，在音乐体裁方面更是博采众长，涉及宣叙调、对唱、重唱、伴唱等，最大化地凸显了‘音乐’这种可以用来抒发人类情感的艺术形式，是八十年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。
二重唱《紫藤花》出现在剧中的夏末秋初，由男主人公涓生和女主人公子君演唱，曲风浪漫、情感真挚，紫藤花象征着涓生和子君纯真而又美好的爱情。作为整部歌剧的核心乐段，在《紫藤花》的前八个小节先是出现了子君浪漫曲《一抹夕阳》的前奏，凸显了这贯穿全剧的音乐主题。
这首作品采用了三段体曲式，第一部分为男女对唱，涓生和子君分别对着紫藤花表达自己对坚贞美好爱情的向往，流畅完整的大弧线线条倾诉着男女主人公爱情的甜蜜；第二部分则是两人的卡农二重唱，经过了两人分别诉说的铺垫，这段卡农重唱则是二人情感的升华，重唱部分的歌词基本一致，旋律上由子君导唱，二人形成一小节错位交替的轮唱形式，音乐在不断的发展变化中进行，在演唱过程中，这段卡农重唱也是这首作品的重点和难点；而第三部分，则是由合唱成员用哼鸣来再现音乐主题，烘托出沉浸在美好爱情中的涓生和子君的甜蜜心情，温馨而又浪漫地表达出二人对纯真爱情的憧憬，在让人意犹未尽的意境中结束全曲。
二、正确把握歌唱中的情感处理
演唱一首重唱作品的同时也是对这首作品的一次二度创作，每个人对音乐的理解和感受都不尽相同，这就需要歌者对重唱作品进行整体的分析与把握，在演唱过程中不仅要注意发声技巧，更应该准确把握作品的情绪、语气和语境，根据歌剧的故事发展走向来塑造歌剧人物形象，不能太过自由地发挥或千篇一律的模仿。
《紫藤花》作为一首抒情二重唱作品，在演唱时一定要注意声音的流畅性和连贯性，在演唱时，演唱者要将情感倾注于歌声中，使整段旋律优美流畅的进行。由涓生与子君婚誓前的一首宣叙调《我把她送给你》引入这首二重唱《紫藤花》，前奏一响起，涓生深情款款地向子君献上早已采摘好的藤花，缓缓地倾诉着自己对子君的爱意：“紫藤花，紫藤花，洁白绛紫美如云霞啊！为了献给心上的人，我把你轻轻摘撷。”涓生假借赞美紫藤花的纯洁美丽来赞美子君的纯真可爱，满满的都是对子君的爱慕之情，男高音在演唱这一段乐曲的时候，声音要淳厚坚定，假借紫藤花来赞美子君，表达自己的淳淳爱意；子君手捧着象征着纯真爱情的藤花，甜蜜的回应：“紫藤花，紫藤花，我们常坐藤萝架下，你含笑听那真情的话语，浸着花香飘向天涯。”无比憧憬着美好幸福的生活，女高音在演唱这一段乐曲时，声音的控制要得当，不可与男高音形成你强我弱的前后衔接，声音力求平稳连贯，语气中要充满着少女的期待与向往。在涓生与子君对唱时，演唱者的语气更是要亲切，吐字要清晰，旋律中散发出的浓浓爱意，正是剧中男女主人公真实的感情写照，演唱者要把握住这份不可自拔的甜蜜情感，真情流露，从心底里愉悦地对浪漫爱情抒发期待与向往之情。
作品的第二部分则进入了二人情感的一个小高潮，有了第一部分的铺垫，在进入前后交错轮唱时，更加要注重男女主人公之间的情感呼应，要突出涓生与子君一小节错位演唱旋律的二声部比较，唱到一些较复杂的节奏时，两位演唱者应以情带声，彼此交错呼应，避免因干扰而出现的一系列失误。例如：在涓生与子君二人卡农轮唱的部分，男女演唱者要抓住两人一小节的旋律错位交替，演唱时声音要做减弱处理，突出二人在这一小节错位时的音头，准确地抓住每一句的重音，强调出歌词中所隐藏的更加深刻的情感：子君唱“紫藤花，紫藤花……”将“花”字轻轻咬出，涓生踏着字尾和出“紫藤花，紫藤花……”二人这看似一般无二的两句紫藤花如一唱一和般呼应而出，透露着丝丝爱意；子君唱“为了献给，心上的人，我将你轻轻采撷……”女高音声音逐渐弱下，以饱满的情绪衔接下一句“紫藤花……”落在涓生的二部字尾上，而后的两遍“永在我记忆里垂挂……”一定要做出不同的语气处理，次强-强-弱，并做适当渐慢处理，随后合唱队员开始哼鸣作品的第三部分即整首歌曲的主旋律，将音乐如同波浪般一浪接一浪的推远，让听众置身于剧情中体会各种滋味。
作品本身对咬字行腔就具有一定的要求难度，咬字时要突出音头，每一句的字尾都要注意归韵的准确，这就要求演唱者要在这两方面找到一个最舒适的平衡点。歌剧中主人公丰富的人物性格情感都要通过演唱者的歌唱语言表达出来，因而要想让听众与演唱者做到感同身受，那么歌者就必须要做到字字清晰、字字真情的歌唱。
三、结语
重唱作为歌剧中不可忽视的一部分，有着其独特的艺术魅力和审美价值，而中国民族歌剧重唱更是融合了中国本民族的艺术风格特点，有着不容小觑的艺术价值。《伤逝》作为中国民族歌剧史上一部不朽的传奇，其中的许多优秀唱段至今仍为声乐实践中的教科书级作品，二重唱《紫藤花》堪称其中精品，本文根据自身演唱经验及体会，简析二重唱作品《紫藤花》演唱时的情感处理，以更好地阐释这首作品所包含的深厚情感。
参考文献
[1]丁超.中国民族歌剧重唱作品演唱与教学分析——以《伤逝》二重唱《紫藤花》为例[J].当代音乐，2015.
[2]杨靖.歌剧《伤逝》重唱作品的演唱分析[D].济南：山东师范大学，2011.
[3]李丽莉.歌剧《伤逝》的现代启示[J].音乐创作，2013.
作者简介：马语嫣（1993—），女，黑龙江省七台河市人，中北大学艺术学院硕士研究生，研究方向：声乐舞台表演艺术。
【关键词】伤逝；二重唱紫藤花；情感处理
【中图分类号】J653 【文献标识码】A
一、歌剧《伤逝》与二重唱《紫藤花》
歌剧《伤逝》改编自鲁迅先生的同名小说，由施光南先生作于鲁迅诞辰一百周年之际，它融合了鲁迅先生作品的内涵和施光南先生的音乐才华，有着不朽的艺术价值。这部具有中国民族歌剧新时代发展里程碑意义，巧妙地运用了“春、夏、秋、冬”四季时序的方式展开剧情，在音乐体裁方面更是博采众长，涉及宣叙调、对唱、重唱、伴唱等，最大化地凸显了‘音乐’这种可以用来抒发人类情感的艺术形式，是八十年代中国民族歌剧创作的重要收获之一。
二重唱《紫藤花》出现在剧中的夏末秋初，由男主人公涓生和女主人公子君演唱，曲风浪漫、情感真挚，紫藤花象征着涓生和子君纯真而又美好的爱情。作为整部歌剧的核心乐段，在《紫藤花》的前八个小节先是出现了子君浪漫曲《一抹夕阳》的前奏，凸显了这贯穿全剧的音乐主题。
这首作品采用了三段体曲式，第一部分为男女对唱，涓生和子君分别对着紫藤花表达自己对坚贞美好爱情的向往，流畅完整的大弧线线条倾诉着男女主人公爱情的甜蜜；第二部分则是两人的卡农二重唱，经过了两人分别诉说的铺垫，这段卡农重唱则是二人情感的升华，重唱部分的歌词基本一致，旋律上由子君导唱，二人形成一小节错位交替的轮唱形式，音乐在不断的发展变化中进行，在演唱过程中，这段卡农重唱也是这首作品的重点和难点；而第三部分，则是由合唱成员用哼鸣来再现音乐主题，烘托出沉浸在美好爱情中的涓生和子君的甜蜜心情，温馨而又浪漫地表达出二人对纯真爱情的憧憬，在让人意犹未尽的意境中结束全曲。
二、正确把握歌唱中的情感处理
演唱一首重唱作品的同时也是对这首作品的一次二度创作，每个人对音乐的理解和感受都不尽相同，这就需要歌者对重唱作品进行整体的分析与把握，在演唱过程中不仅要注意发声技巧，更应该准确把握作品的情绪、语气和语境，根据歌剧的故事发展走向来塑造歌剧人物形象，不能太过自由地发挥或千篇一律的模仿。
《紫藤花》作为一首抒情二重唱作品，在演唱时一定要注意声音的流畅性和连贯性，在演唱时，演唱者要将情感倾注于歌声中，使整段旋律优美流畅的进行。由涓生与子君婚誓前的一首宣叙调《我把她送给你》引入这首二重唱《紫藤花》，前奏一响起，涓生深情款款地向子君献上早已采摘好的藤花，缓缓地倾诉着自己对子君的爱意：“紫藤花，紫藤花，洁白绛紫美如云霞啊！为了献给心上的人，我把你轻轻摘撷。”涓生假借赞美紫藤花的纯洁美丽来赞美子君的纯真可爱，满满的都是对子君的爱慕之情，男高音在演唱这一段乐曲的时候，声音要淳厚坚定，假借紫藤花来赞美子君，表达自己的淳淳爱意；子君手捧着象征着纯真爱情的藤花，甜蜜的回应：“紫藤花，紫藤花，我们常坐藤萝架下，你含笑听那真情的话语，浸着花香飘向天涯。”无比憧憬着美好幸福的生活，女高音在演唱这一段乐曲时，声音的控制要得当，不可与男高音形成你强我弱的前后衔接，声音力求平稳连贯，语气中要充满着少女的期待与向往。在涓生与子君对唱时，演唱者的语气更是要亲切，吐字要清晰，旋律中散发出的浓浓爱意，正是剧中男女主人公真实的感情写照，演唱者要把握住这份不可自拔的甜蜜情感，真情流露，从心底里愉悦地对浪漫爱情抒发期待与向往之情。
作品的第二部分则进入了二人情感的一个小高潮，有了第一部分的铺垫，在进入前后交错轮唱时，更加要注重男女主人公之间的情感呼应，要突出涓生与子君一小节错位演唱旋律的二声部比较，唱到一些较复杂的节奏时，两位演唱者应以情带声，彼此交错呼应，避免因干扰而出现的一系列失误。例如：在涓生与子君二人卡农轮唱的部分，男女演唱者要抓住两人一小节的旋律错位交替，演唱时声音要做减弱处理，突出二人在这一小节错位时的音头，准确地抓住每一句的重音，强调出歌词中所隐藏的更加深刻的情感：子君唱“紫藤花，紫藤花……”将“花”字轻轻咬出，涓生踏着字尾和出“紫藤花，紫藤花……”二人这看似一般无二的两句紫藤花如一唱一和般呼应而出，透露着丝丝爱意；子君唱“为了献给，心上的人，我将你轻轻采撷……”女高音声音逐渐弱下，以饱满的情绪衔接下一句“紫藤花……”落在涓生的二部字尾上，而后的两遍“永在我记忆里垂挂……”一定要做出不同的语气处理，次强-强-弱，并做适当渐慢处理，随后合唱队员开始哼鸣作品的第三部分即整首歌曲的主旋律，将音乐如同波浪般一浪接一浪的推远，让听众置身于剧情中体会各种滋味。
作品本身对咬字行腔就具有一定的要求难度，咬字时要突出音头，每一句的字尾都要注意归韵的准确，这就要求演唱者要在这两方面找到一个最舒适的平衡点。歌剧中主人公丰富的人物性格情感都要通过演唱者的歌唱语言表达出来，因而要想让听众与演唱者做到感同身受，那么歌者就必须要做到字字清晰、字字真情的歌唱。
三、结语
重唱作为歌剧中不可忽视的一部分，有着其独特的艺术魅力和审美价值，而中国民族歌剧重唱更是融合了中国本民族的艺术风格特点，有着不容小觑的艺术价值。《伤逝》作为中国民族歌剧史上一部不朽的传奇，其中的许多优秀唱段至今仍为声乐实践中的教科书级作品，二重唱《紫藤花》堪称其中精品，本文根据自身演唱经验及体会，简析二重唱作品《紫藤花》演唱时的情感处理，以更好地阐释这首作品所包含的深厚情感。
参考文献
[1]丁超.中国民族歌剧重唱作品演唱与教学分析——以《伤逝》二重唱《紫藤花》为例[J].当代音乐，2015.
[2]杨靖.歌剧《伤逝》重唱作品的演唱分析[D].济南：山东师范大学，2011.
[3]李丽莉.歌剧《伤逝》的现代启示[J].音乐创作，2013.
作者简介：马语嫣（1993—），女，黑龙江省七台河市人，中北大学艺术学院硕士研究生，研究方向：声乐舞台表演艺术。