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2015年网剧的快速发展超出了所有人的预期，其中一部被网友评价“很认真地在搞笑”的网剧《太子妃升职记》在这个冬天火得一塌糊涂。《太子妃升职记》在34天的播出过程中，关注度一路上扬。之后很长一段时间内，关于导演、演员的话题热度不减，而这部剧的幕后编剧秦爽却少有人提及。
台词情节要带“网感”
资深编剧芦苇曾形容中国编剧“历来都是小媳妇，从来不被人重视，从来都是干活的。” 秦爽也说，自己在做编剧的这些年，一直是围绕在导演左右，献计献策。
早些年，秦爽和郑晓龙导演合作过电视剧《女人帮》，也曾做过香港电影的跟组编剧。当跟组编剧时，她成天昏天暗地改剧本，从剧本完成到拍摄完成、由文字变画面的过程中，也会充满种种变数。“导演随时会提出自己的想法，你要马上做出反应，给出一个甚至几个方案。”黑白颠倒地熬夜改剧本，让秦爽倍感压力。
现在回想起来，她觉得日子总算没白费。受益于这样的训练，她的反应比较快。她很清楚，编剧的工作是为创作服务的，而导演是创作的核心，要与他配合好。秦爽笑言：“导演是齐晟，我就是强公公。”（《太子妃升职记》剧中人物）
在《太子妃升职记》导演侣皓吉吉口中，秦爽是“很有才华的青年编剧”。事实上，两人也是生活中的好友，平时的默契交流，在这部剧中也得以体现。秦爽的剧本是影像成型的基础，导演也不会为了考虑画面而忽略剧情。
初次打开《太子妃升职记》的观众都会发现，“雌雄同体”的太子妃在穿越剧中显得十分新鲜，且实在太“污”——秦爽笔下的张鹏性别置换成太子妃张芃芃后，得到了男主角和男配角的爱，但拥有一颗“汉子心”的她仍然一心调戏丫鬟，吃自己夫君小妾们的“豆腐”。整个故事就像在毫无逻辑地胡说八道，讲述方式却又一本正经。
然而就是这样一部剧，反倒给网友带来一种纯粹的、新鲜的网络化体验。这正符合秦爽最初的创作思路：“我们的目标是要做成颠覆性的古装时尚剧。我希望网络化的东西不要拘泥于一种形式，有意思最重要。”
网友们一边吐槽一边看得欲罢不能，也是他们消解矛盾和发泄情绪的心理需要。秦爽说：“一开始我们的思路就是年轻化，有‘网感’，这样能够借古代的东西表示当下人的状况和心态。”在她看来，“网感”就是台词更现代，更符合网络文化；而故事节奏快，也是“网感”的一部分。因为“屏幕更小，你必须马上抓住它”。
为此，秦爽在剧本上花了很大心思，所有的包袱、吐槽点、情节设置、每场戏的衔接和笑点的铺陈都精心设计。在《太子妃升职记》的制作人田凯看来，网剧剧本改编的难度，不亚于传统电视剧，它需要更强的剧情节奏和黏着性。情绪一拖，可能网友就没有兴趣再去点下一集，何况网剧是一天播一集，非常考验编剧的能力。
“观众不会觉得我们是神经病吧？”
2014年10月，秦爽等人开始写剧本。创作阶段其实也是最苦最累的阶段，她每天要去网上蹲守，观察热点，揣摩90后和00后的观剧心理。整个国庆和新年假期几乎都是在讨论剧本中度过的，每天都是讨论然后修改，写完再讨论。当时秦爽数度跟田凯说，已经被他逼到绝路，脑子都崩溃掉了。
塑造人物时，秦爽需要全身心地投入其中。“等投入进去以后，你就会边写边表演每个人，我觉得真的挺分裂的。”编剧们经常说的一句话是“观众不会觉得我们是神经病吧？”那时，秦爽经常做梦，而且梦中自己的角色会是好几个人。她觉得这挺痛苦的，但同时又是享受。在她看来，编剧的职业是真正的痛并快乐着。
从头到尾的创作秦爽一直问自己，“作为一个男人的言谈举止、思维模式是什么？”随着每稿的修改，太子妃的形象越来越明晰。“作为一个男人，一定会厌恶宫斗，因为我觉得那对于男人来讲就是so boring……”创作上她刻意避免了宫斗，不落窠臼。
最后观众看到的剧集中充斥着当代潮流元素，夸张化、港台腔、双十一、霸道总裁、无厘头的各种语言……故事套路紧衔当下热门，看着是古代的剧情，实则是发生在生活周边的各种桥段。这也无形中就拉近了与观众的距离。
除了网络中转化来的情节，秦爽也把自己对生活的感触一点点地加进去。
第二集里江氏受到太后的处罚所用的宫刑，就故意换成了挠痒痒；月事讨论大会和生孩子的桥段，其实都是编剧的切身感受。作为85后的秦爽虽然很年轻，但其实已是一个妈妈，很多情节看似荒诞混乱，实则都是传统的事件用了全新的角度去包装。
秦爽始终认为，“故事的创意好，就怎么写都对。”她觉得，是年轻人的喜好驱策着这样一部完全网络化的剧目。“网剧时代是一个滋养编剧的时代，编剧一定要在网剧相对发展自由的时代，抓紧机会写一些观众会喜欢的作品。”
《太子妃升职记》剧本完整的创作周期是八个月，而这样宽松的创作空间，在网剧的创作上也是比较难得的。
“剧作就是这样，它需要沉淀”
这部剧在播出过程中，观众的评论越来越多。有人解读《太子妃》一剧有女权主义的色彩，女人和男人一样可以拥有同样的权利，可以同样观赏美女，可以活得大大咧咧、潇洒帅气，甚至可以拥有性享乐的权利。
这样的解读，秦爽在创作时并未料想到。她说：“我只希望站在张芃芃（太子妃）的角度，去掉宫斗等不符合主角人物性格的情节。如果说戏里有这种感觉的话，也可能是因为我自己是那种相对独立的女性，所以会不自知地影响戏的设计和对台词的调整。”
也有评论认为，归根到底，《太子妃升职记》还是一个玛丽苏式的言情故事，格调不高，立意不远。秦爽却认为，自己从剧作角度是思考了很多的：“我清楚，确有很多不足之处，剧本还有很大提升空间，可以做得更好。但是，剧作就是这样，它需要沉淀，在沉淀期能看到很多应该在剧作中完成得更好的部分。” 尽管争议不断，但在这样一个“网生代”正在形成话语权的时代，都未妨碍这部剧的走红和它在商业上的成功。现在网剧的创作者一般都是80、90后，作为网生代，他们不喜欢正襟危坐地训导。网络剧恰到好处地提供了这样一种平视的视角，这可能是看日漫、看美剧长大的人颠覆传统的一种方式。
在剧组的新春喜乐会上，秦爽获得了“收刀片收到手软奖”。这是观众对剧情过程、结局不满意的调侃，而秦爽把这当成一种鼓励。她说，未来不想再做收刀片的编剧了，想要鲜花与掌声。
《太子妃升职记》能掀起全民狂欢最核心的故事价值是什么？
第一价值是来源于男穿女的创意。第二价值来源于，剧作中尝试将古代故事与现代元素做了融合。但我想说，不是每个故事都适用于这种写法，还是要依照不同故事做不同思考。
似乎每部网络剧都与“基情”、“神腐”等跨性别跨物种的元素沾边，如何看待？
我在创作中其实没有考虑到那么细，只是觉得哪些人物的碰撞有意思就写哪个。至于其他各种解读，大家喜欢称作“解毒”，我认为不同的人就一定会给予不同角度的看法。
宫斗、穿越、变性，是很多网络剧常有的故事套路，如何避免故事老套与狗血？
影视剧发展这么多年了，作为编剧可能很难保证不用老梗。但是不同的人物，设置不同的情节，即便用了老梗，只要用得巧妙，还是可以避免落入俗套。
你写过最满意的一句台词是？
“你就是那春茶，我就是刚烧开的水，我想泡你啊！”当时修改剧本的时候，我就想，张芃芃在和绿篱的那场重场戏之前，一定要说出不一样的台词，于是灵机一动想到了这句话，就加上了。
剧中你最喜欢的一个人物是？
剧中我最喜欢的人物确实是赵王。倒不是因为他大智若愚，更多是因为，我喜欢这种方式的人物塑造。先去了解一个人的悲伤，再从悲伤里寻找可做的点。赵王这个人物是很悲催的，虽然看的时候会笑，但却让人怜惜。我真的非常喜欢这个人物，现在想到他醉酒闹御花园找媳妇儿，都会眼含泪花……心疼他！
分享一下创作经验吧，提高编剧技巧有什么有效途径？
我觉得有一位大师说得特别对，他说，“编剧其实不是用手写而是用脚写；做编剧不但要读万卷书，还要行万里路；不但要清楚你的技术，还要了解人间百态。”所以个人的生活状态和经历的情感都是积累。
其实，每一个作品，都一定会涵盖编剧自己的感触，如果没有真正生活的感受可能就会比较难。我经常说，一个编剧自己都无情无义，又该如何写出有情有义的故事呢？
台词情节要带“网感”
资深编剧芦苇曾形容中国编剧“历来都是小媳妇，从来不被人重视，从来都是干活的。” 秦爽也说，自己在做编剧的这些年，一直是围绕在导演左右，献计献策。
早些年，秦爽和郑晓龙导演合作过电视剧《女人帮》，也曾做过香港电影的跟组编剧。当跟组编剧时，她成天昏天暗地改剧本，从剧本完成到拍摄完成、由文字变画面的过程中，也会充满种种变数。“导演随时会提出自己的想法，你要马上做出反应，给出一个甚至几个方案。”黑白颠倒地熬夜改剧本，让秦爽倍感压力。
现在回想起来，她觉得日子总算没白费。受益于这样的训练，她的反应比较快。她很清楚，编剧的工作是为创作服务的，而导演是创作的核心，要与他配合好。秦爽笑言：“导演是齐晟，我就是强公公。”（《太子妃升职记》剧中人物）
在《太子妃升职记》导演侣皓吉吉口中，秦爽是“很有才华的青年编剧”。事实上，两人也是生活中的好友，平时的默契交流，在这部剧中也得以体现。秦爽的剧本是影像成型的基础，导演也不会为了考虑画面而忽略剧情。
初次打开《太子妃升职记》的观众都会发现，“雌雄同体”的太子妃在穿越剧中显得十分新鲜，且实在太“污”——秦爽笔下的张鹏性别置换成太子妃张芃芃后，得到了男主角和男配角的爱，但拥有一颗“汉子心”的她仍然一心调戏丫鬟，吃自己夫君小妾们的“豆腐”。整个故事就像在毫无逻辑地胡说八道，讲述方式却又一本正经。
然而就是这样一部剧，反倒给网友带来一种纯粹的、新鲜的网络化体验。这正符合秦爽最初的创作思路：“我们的目标是要做成颠覆性的古装时尚剧。我希望网络化的东西不要拘泥于一种形式，有意思最重要。”
网友们一边吐槽一边看得欲罢不能，也是他们消解矛盾和发泄情绪的心理需要。秦爽说：“一开始我们的思路就是年轻化，有‘网感’，这样能够借古代的东西表示当下人的状况和心态。”在她看来，“网感”就是台词更现代，更符合网络文化；而故事节奏快，也是“网感”的一部分。因为“屏幕更小，你必须马上抓住它”。
为此，秦爽在剧本上花了很大心思，所有的包袱、吐槽点、情节设置、每场戏的衔接和笑点的铺陈都精心设计。在《太子妃升职记》的制作人田凯看来，网剧剧本改编的难度，不亚于传统电视剧，它需要更强的剧情节奏和黏着性。情绪一拖，可能网友就没有兴趣再去点下一集，何况网剧是一天播一集，非常考验编剧的能力。
“观众不会觉得我们是神经病吧？”
2014年10月，秦爽等人开始写剧本。创作阶段其实也是最苦最累的阶段，她每天要去网上蹲守，观察热点，揣摩90后和00后的观剧心理。整个国庆和新年假期几乎都是在讨论剧本中度过的，每天都是讨论然后修改，写完再讨论。当时秦爽数度跟田凯说，已经被他逼到绝路，脑子都崩溃掉了。
塑造人物时，秦爽需要全身心地投入其中。“等投入进去以后，你就会边写边表演每个人，我觉得真的挺分裂的。”编剧们经常说的一句话是“观众不会觉得我们是神经病吧？”那时，秦爽经常做梦，而且梦中自己的角色会是好几个人。她觉得这挺痛苦的，但同时又是享受。在她看来，编剧的职业是真正的痛并快乐着。
从头到尾的创作秦爽一直问自己，“作为一个男人的言谈举止、思维模式是什么？”随着每稿的修改，太子妃的形象越来越明晰。“作为一个男人，一定会厌恶宫斗，因为我觉得那对于男人来讲就是so boring……”创作上她刻意避免了宫斗，不落窠臼。
最后观众看到的剧集中充斥着当代潮流元素，夸张化、港台腔、双十一、霸道总裁、无厘头的各种语言……故事套路紧衔当下热门，看着是古代的剧情，实则是发生在生活周边的各种桥段。这也无形中就拉近了与观众的距离。
除了网络中转化来的情节，秦爽也把自己对生活的感触一点点地加进去。
第二集里江氏受到太后的处罚所用的宫刑，就故意换成了挠痒痒；月事讨论大会和生孩子的桥段，其实都是编剧的切身感受。作为85后的秦爽虽然很年轻，但其实已是一个妈妈，很多情节看似荒诞混乱，实则都是传统的事件用了全新的角度去包装。
秦爽始终认为，“故事的创意好，就怎么写都对。”她觉得，是年轻人的喜好驱策着这样一部完全网络化的剧目。“网剧时代是一个滋养编剧的时代，编剧一定要在网剧相对发展自由的时代，抓紧机会写一些观众会喜欢的作品。”
《太子妃升职记》剧本完整的创作周期是八个月，而这样宽松的创作空间，在网剧的创作上也是比较难得的。
“剧作就是这样，它需要沉淀”
这部剧在播出过程中，观众的评论越来越多。有人解读《太子妃》一剧有女权主义的色彩，女人和男人一样可以拥有同样的权利，可以同样观赏美女，可以活得大大咧咧、潇洒帅气，甚至可以拥有性享乐的权利。
这样的解读，秦爽在创作时并未料想到。她说：“我只希望站在张芃芃（太子妃）的角度，去掉宫斗等不符合主角人物性格的情节。如果说戏里有这种感觉的话，也可能是因为我自己是那种相对独立的女性，所以会不自知地影响戏的设计和对台词的调整。”
也有评论认为，归根到底，《太子妃升职记》还是一个玛丽苏式的言情故事，格调不高，立意不远。秦爽却认为，自己从剧作角度是思考了很多的：“我清楚，确有很多不足之处，剧本还有很大提升空间，可以做得更好。但是，剧作就是这样，它需要沉淀，在沉淀期能看到很多应该在剧作中完成得更好的部分。” 尽管争议不断，但在这样一个“网生代”正在形成话语权的时代，都未妨碍这部剧的走红和它在商业上的成功。现在网剧的创作者一般都是80、90后，作为网生代，他们不喜欢正襟危坐地训导。网络剧恰到好处地提供了这样一种平视的视角，这可能是看日漫、看美剧长大的人颠覆传统的一种方式。
在剧组的新春喜乐会上，秦爽获得了“收刀片收到手软奖”。这是观众对剧情过程、结局不满意的调侃，而秦爽把这当成一种鼓励。她说，未来不想再做收刀片的编剧了，想要鲜花与掌声。
《太子妃升职记》能掀起全民狂欢最核心的故事价值是什么？
第一价值是来源于男穿女的创意。第二价值来源于，剧作中尝试将古代故事与现代元素做了融合。但我想说，不是每个故事都适用于这种写法，还是要依照不同故事做不同思考。
似乎每部网络剧都与“基情”、“神腐”等跨性别跨物种的元素沾边，如何看待？
我在创作中其实没有考虑到那么细，只是觉得哪些人物的碰撞有意思就写哪个。至于其他各种解读，大家喜欢称作“解毒”，我认为不同的人就一定会给予不同角度的看法。
宫斗、穿越、变性，是很多网络剧常有的故事套路，如何避免故事老套与狗血？
影视剧发展这么多年了，作为编剧可能很难保证不用老梗。但是不同的人物，设置不同的情节，即便用了老梗，只要用得巧妙，还是可以避免落入俗套。
你写过最满意的一句台词是？
“你就是那春茶，我就是刚烧开的水，我想泡你啊！”当时修改剧本的时候，我就想，张芃芃在和绿篱的那场重场戏之前，一定要说出不一样的台词，于是灵机一动想到了这句话，就加上了。
剧中你最喜欢的一个人物是？
剧中我最喜欢的人物确实是赵王。倒不是因为他大智若愚，更多是因为，我喜欢这种方式的人物塑造。先去了解一个人的悲伤，再从悲伤里寻找可做的点。赵王这个人物是很悲催的，虽然看的时候会笑，但却让人怜惜。我真的非常喜欢这个人物，现在想到他醉酒闹御花园找媳妇儿，都会眼含泪花……心疼他！
分享一下创作经验吧，提高编剧技巧有什么有效途径？
我觉得有一位大师说得特别对，他说，“编剧其实不是用手写而是用脚写；做编剧不但要读万卷书，还要行万里路；不但要清楚你的技术，还要了解人间百态。”所以个人的生活状态和经历的情感都是积累。
其实，每一个作品，都一定会涵盖编剧自己的感触，如果没有真正生活的感受可能就会比较难。我经常说，一个编剧自己都无情无义，又该如何写出有情有义的故事呢？