论文部分内容阅读
【摘要】“自弹自唱”是音乐表演的一种形式，是指表演者将演唱和钢琴伴奏集一身，自己为自己的演唱伴奏。这对于表演者的声乐演唱能力和钢琴伴奏能力都具有很高的要求。它是集视唱练耳、声乐演唱、钢琴即兴伴奏、和声、作曲等多种音乐知识为一体的应用性较强的综合技能，是一名合格的中小学教师所必备的基本功。通常高等师范院校音乐教育中的弹和唱是作为两门专业课来学习的，每门课都需要花费大量时间进行训练。但学生较多注重各学科自身的学习，而较少关注、研究两者之间的相互联系与衔接，以及与其它课程知识的结合，其结果往往是学生能弹不能唱或者是能唱不会弹，缺乏弹唱的综合能力。
【关键词】高师院校；音乐教育；自弹自唱
音乐教育专业培养的学生应该在具有扎实基本功的基础上同时具备全面、综合的能力和素质，只有这样才能真正适应中小学音乐教学的需要。“珠江钢琴全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”已经举办了七届，逐渐成为检验与推动全国高校音乐教育专业教育教学改革的的风向标，这项比赛正是着眼于检验学生作为一名未来的中小学音乐教师所应该具备的综合音乐素质和全面音乐技能。在比赛中就有“自弹自唱”这一项，又分为规定曲目和现场抽签即兴弹唱两个环节。我们看到由于事先做了较为充分的准备，几乎所有的参赛选手在“自弹自唱”自选曲目的弹唱中，均能做到完整自如、声情并茂。但在现场抽签的即兴弹唱环节中，很多选手演唱与伴奏就顾此失彼，有一部分学生甚至既找不到琴键也唱不出歌词，更谈不上什么表现力了，两者之间水平相差甚远，究其根本原因就在于平时不注重这种自弹自唱能力的训练。
自弹自唱能力的培养，首先要求表演者具备一定的演唱和钢琴演奏基础，但并不意味着要等到演唱、演奏都达到了一定程度之后才开始训练。自弹自唱的训练应该是与演唱、演奏及其它技能的训练同步开展的，并贯穿于整个专业课学习的全过程。除了要具备一定的演奏及演唱基础，同时有三门相关技术是学习自弹自唱必须掌握的，即快速视唱、视奏的能力，即兴伴奏的能力，手与口的配合能力。自弹自唱的训练也应该围绕这三个基本技术而展开。
一、视唱与视奏
视唱视奏的训练是自弹自唱的基础，看谱即唱、看谱即弹。拿到一首歌能在第一时间把它的旋律准确的唱出来、并配弹简单的伴奏是自弹自唱最基本的要求。需强调的一点是，演唱的乐谱不光是五线谱，更多的情况下是简谱。因为中国人熟悉简谱，而且简谱移调方便。有很多从小学习钢琴的学生习惯看五线谱，对简谱不熟悉，所以要加强简谱的学习和训练。在视唱方面，第一步需要解决好音高音准、节奏问题，能够流畅、熟练、准确的读谱，在此基础上，还要训练学生看谱唱词的能力。要做到同时看谱和歌词，直接把词唱出来，而不是先在心里想好谱子再把词加上去。这种眼、脑、口的配合要形成一种自然的习惯，变成下意识的动作，这样才能为接下来的自弹自唱打下良好的基础。在视唱教学中应注意首调唱名法的训练，包括五线谱也应掌握首调唱名法，为即兴伴奏的和声编配做好准备。在视奏方面，首先要训练学生熟悉键盘，掌握自由移调的方法。可以先从一些简单的旋律开始，把它移到各种调性上去弹奏，包括各种和弦连接的练习，经过一段时间的训练，做到能在各种调上自如的弹奏。
二、即兴配弹
为歌曲即兴配弹钢琴伴奏是进行自弹自唱的一个重要环节，自弹自唱的歌曲有很多是没有现成的伴奏的，特别是在中小学的音乐课教学中，钢琴即兴伴奏更是必备的教学技能。目前钢琴即兴伴奏课已成为高等师范院校的必修课，是自弹自唱能力训练的基础课程。大多数学生通过即兴伴奏课的学习都可以掌握伴奏的基本技巧，但是在自弹自唱练习中，和弦配置和伴奏织体应以简便为宜，要基于自己的水平和能力。在自弹自唱中，伴奏不是越难越复杂越好，固然丰富的钢琴伴奏可以为演唱增色，但毕竟要以歌唱为主，在伴奏上投入过多的注意力，很容易影响歌唱的表现和发挥，甚至本末倒置。
为了提高伴奏的速度，在即兴伴奏的和声编配训练中，应把一些和声的常用连接编成基本练习，并在各种调性中进行弹奏，以尽量减少伴奏的编配时间，同时应加强学生对于和声的内心听觉和想象的训练，做到和声语汇精炼而简洁。同时还应选择一些常用节拍的典型伴奏音型进行反复的练习，做到信手拈来，提高伴奏的速度，减少自弹自唱中伴奏的压力。
即兴伴奏能力的训练是一个长期的过程，而且是需要相关学科知识的辅佐，在即兴伴奏课的教学中我们除了注意伴奏知识的传授和能力的训练之外，还应结合自弹自唱的练习，在日常的学习中养成学生弹唱的习惯，在他们练习配弹伴奏时就能张开嘴歌唱，将弹唱的训练与伴奏的训练结合在一起，使他们形成即弹即唱的能力。
三、演唱与演奏的配合
有很多学生歌唱的很好，即兴伴奏也弹得不错，但是当同时进行就显得力不从心了，要么张不开口，声音放不开，填不上歌词，要么弹奏不流畅，伴奏过于单调。这是和平时缺少手与口之间协调配合的训练有关。针对这种情况可以分步骤地进行练习。首先可以把主要注意力放在伴奏上，同时小声的哼唱旋律，进而哼唱歌词，唱熟后再把声音放出来；也可以先把主要注意力放在歌唱上，大声地唱出歌词，同时小声地弹伴奏，可先用一只手弹旋律，熟练后再把另一只手加上；还可以把前两种方法结合起来，将主要注意力分别放在歌唱和伴奏上进行练习，最后形成默契，并可互相转换。刚开始练习的时候，可以选择一些音域适合、容易上口的歌曲，伴奏的编配也不宜太复杂，一切以练习手与口的配合为主，形成一定的协调之后，再逐渐增加歌曲的难度，丰富伴奏的和声及伴奏音型。
在自弹自唱中还应注意调整好伴奏声部与歌唱之间在总体音量上的平衡，恰如其分地体现伴奏对歌曲艺术性的烘托作用。自弹自唱与为别人弹伴奏不尽相同，我们在为别人伴奏时很容易倾听歌唱者的声音，从而调整自己的音量，但为自己伴奏时，我们自己的声音是不容易客观地被自己听到的，所以常常出现歌唱与伴奏声音不均衡的现象。还有一种情况，声音好而伴奏能力弱的的学生往往尽力表现他们的演唱，伴奏弹的很轻，以此掩盖伴奏的不足；而弹琴好声音不够好的学生为了掩盖歌唱方面的不足往往会将伴奏弹的过响。这些因素都造成了音量上的不均衡，破坏了自弹自唱整体的艺术效果。 “自弹自唱”作为一门独立的学科，不能脱离其它学科而单独存在。我们在教学中应做到将各种知识融会与贯通，学而致用。注重加强各学科之间的联系，避免单一的学习某种技能，并在每一个学科的教学中都应该考虑到学生未来将要面对的教学实际，提供给他们行之有效的训练途径，以及解决在教学实践中问题的方法。
我们在教学中往往会存在这样一种状况，每一个学科的教学都强调自己学科的重要性，注重本门课程的知识结构和知识点，而较少考虑学科知识之间的关联和通汇。比如在视唱练耳教学中，我们更多的是训练学生的听辨能力，训练固定听觉及复杂的多调性的视唱技巧，而忽略学生视唱能力的实际应用，常出现学生视唱一首简单的带歌词的歌曲时，唱不准音准和节奏、唱不出歌词。而声乐和钢琴课上让学生们花费了大量的时间练习各种技术技巧，演唱演奏大量的练声曲、练习曲、歌剧咏叹调、以及艰深的外国声器乐作品，可学生在教学实习中面对一首简单的儿童歌曲却不能做到良好的示范弹唱。包括在钢琴即兴伴奏课的教学中，我们也往往过多的关注学生和弦连接的方法、伴奏织体的设计，高超而复杂的转调以及多样的变化等等。当然这些对弹好即兴伴奏来说都是非常重要的因素，很多学生在经过长时间的精心准备后能够编配出非常出色的伴奏，经过练习也能以高超的技巧进行即兴的演奏，但作为基础音乐教育的教师首先应做到的是能在第一时间用规定的调为歌曲做比较规范的即兴伴奏。
因此，在教学内容和教材的选择方面，我们应该充分考虑==结合学生将来的教学实际。高等师范院校音乐教育专业的培养目标就是中小学音乐教师，学生毕业后将通过各种不同类型、不同风格的演唱形式（青少年儿童歌曲、校园歌曲、世界各国的民歌、艺术歌曲、戏曲等）向中小学学生传授音乐知识。那么我们在声乐教学中应该结合中小学音乐教材中的内容，掌握美声、民族、通俗等多种演唱方法，了解民族音乐文化的基本知识。在钢琴即兴伴奏和“自弹自唱”的训练中也应该多选择一些学生较为熟悉的中外优秀歌曲，并选用中小学音乐教材中的歌曲作为伴奏内容，让学生在学习的过程中就熟悉未来的教学内容，为日后的工作做好知识储备。
目前国内有一些高师院校已经开设了“自弹自唱” 这门课程，系统的讲授“自弹自唱”的理论，同时通过专门的练习和实践提高学生自弹自唱的能力和水平，并且配备了专职的教师。但大多数高师院校还不具备开设这一课程的条件，那么我们只能是在各个学科的教学中有意识的培养和训练学生这种能力，从各个专业的角度围绕这一核心展开教学。作为一名优秀的教师应该注意培养学生的“综合意识”，即善于把所学到的各门学科的知识和技能结合起来，应用于将来的教学实践中去。当学生有了这种意识之后，才能充分发挥学习的主动性和积极性，才能更加有效的提高学习的效率和质量，将自己培养成高素质的适应社会需要的人民教师。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部编订.《艺术课程标准》实验稿[M].北京师范大学出版社，2006.6.
[2]孙维权，巢志珏编著.键盘即兴弹奏指南[M].上海音乐出版社，1994.12（第一版）.
[3]张伟编著.自弹自唱基础教程[M].高等教育出版社，2006.5（第一版）.
作者简介：李萌，绵阳师范学院音乐与表演艺术学院。
【关键词】高师院校；音乐教育；自弹自唱
音乐教育专业培养的学生应该在具有扎实基本功的基础上同时具备全面、综合的能力和素质，只有这样才能真正适应中小学音乐教学的需要。“珠江钢琴全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”已经举办了七届，逐渐成为检验与推动全国高校音乐教育专业教育教学改革的的风向标，这项比赛正是着眼于检验学生作为一名未来的中小学音乐教师所应该具备的综合音乐素质和全面音乐技能。在比赛中就有“自弹自唱”这一项，又分为规定曲目和现场抽签即兴弹唱两个环节。我们看到由于事先做了较为充分的准备，几乎所有的参赛选手在“自弹自唱”自选曲目的弹唱中，均能做到完整自如、声情并茂。但在现场抽签的即兴弹唱环节中，很多选手演唱与伴奏就顾此失彼，有一部分学生甚至既找不到琴键也唱不出歌词，更谈不上什么表现力了，两者之间水平相差甚远，究其根本原因就在于平时不注重这种自弹自唱能力的训练。
自弹自唱能力的培养，首先要求表演者具备一定的演唱和钢琴演奏基础，但并不意味着要等到演唱、演奏都达到了一定程度之后才开始训练。自弹自唱的训练应该是与演唱、演奏及其它技能的训练同步开展的，并贯穿于整个专业课学习的全过程。除了要具备一定的演奏及演唱基础，同时有三门相关技术是学习自弹自唱必须掌握的，即快速视唱、视奏的能力，即兴伴奏的能力，手与口的配合能力。自弹自唱的训练也应该围绕这三个基本技术而展开。
一、视唱与视奏
视唱视奏的训练是自弹自唱的基础，看谱即唱、看谱即弹。拿到一首歌能在第一时间把它的旋律准确的唱出来、并配弹简单的伴奏是自弹自唱最基本的要求。需强调的一点是，演唱的乐谱不光是五线谱，更多的情况下是简谱。因为中国人熟悉简谱，而且简谱移调方便。有很多从小学习钢琴的学生习惯看五线谱，对简谱不熟悉，所以要加强简谱的学习和训练。在视唱方面，第一步需要解决好音高音准、节奏问题，能够流畅、熟练、准确的读谱，在此基础上，还要训练学生看谱唱词的能力。要做到同时看谱和歌词，直接把词唱出来，而不是先在心里想好谱子再把词加上去。这种眼、脑、口的配合要形成一种自然的习惯，变成下意识的动作，这样才能为接下来的自弹自唱打下良好的基础。在视唱教学中应注意首调唱名法的训练，包括五线谱也应掌握首调唱名法，为即兴伴奏的和声编配做好准备。在视奏方面，首先要训练学生熟悉键盘，掌握自由移调的方法。可以先从一些简单的旋律开始，把它移到各种调性上去弹奏，包括各种和弦连接的练习，经过一段时间的训练，做到能在各种调上自如的弹奏。
二、即兴配弹
为歌曲即兴配弹钢琴伴奏是进行自弹自唱的一个重要环节，自弹自唱的歌曲有很多是没有现成的伴奏的，特别是在中小学的音乐课教学中，钢琴即兴伴奏更是必备的教学技能。目前钢琴即兴伴奏课已成为高等师范院校的必修课，是自弹自唱能力训练的基础课程。大多数学生通过即兴伴奏课的学习都可以掌握伴奏的基本技巧，但是在自弹自唱练习中，和弦配置和伴奏织体应以简便为宜，要基于自己的水平和能力。在自弹自唱中，伴奏不是越难越复杂越好，固然丰富的钢琴伴奏可以为演唱增色，但毕竟要以歌唱为主，在伴奏上投入过多的注意力，很容易影响歌唱的表现和发挥，甚至本末倒置。
为了提高伴奏的速度，在即兴伴奏的和声编配训练中，应把一些和声的常用连接编成基本练习，并在各种调性中进行弹奏，以尽量减少伴奏的编配时间，同时应加强学生对于和声的内心听觉和想象的训练，做到和声语汇精炼而简洁。同时还应选择一些常用节拍的典型伴奏音型进行反复的练习，做到信手拈来，提高伴奏的速度，减少自弹自唱中伴奏的压力。
即兴伴奏能力的训练是一个长期的过程，而且是需要相关学科知识的辅佐，在即兴伴奏课的教学中我们除了注意伴奏知识的传授和能力的训练之外，还应结合自弹自唱的练习，在日常的学习中养成学生弹唱的习惯，在他们练习配弹伴奏时就能张开嘴歌唱，将弹唱的训练与伴奏的训练结合在一起，使他们形成即弹即唱的能力。
三、演唱与演奏的配合
有很多学生歌唱的很好，即兴伴奏也弹得不错，但是当同时进行就显得力不从心了，要么张不开口，声音放不开，填不上歌词，要么弹奏不流畅，伴奏过于单调。这是和平时缺少手与口之间协调配合的训练有关。针对这种情况可以分步骤地进行练习。首先可以把主要注意力放在伴奏上，同时小声的哼唱旋律，进而哼唱歌词，唱熟后再把声音放出来；也可以先把主要注意力放在歌唱上，大声地唱出歌词，同时小声地弹伴奏，可先用一只手弹旋律，熟练后再把另一只手加上；还可以把前两种方法结合起来，将主要注意力分别放在歌唱和伴奏上进行练习，最后形成默契，并可互相转换。刚开始练习的时候，可以选择一些音域适合、容易上口的歌曲，伴奏的编配也不宜太复杂，一切以练习手与口的配合为主，形成一定的协调之后，再逐渐增加歌曲的难度，丰富伴奏的和声及伴奏音型。
在自弹自唱中还应注意调整好伴奏声部与歌唱之间在总体音量上的平衡，恰如其分地体现伴奏对歌曲艺术性的烘托作用。自弹自唱与为别人弹伴奏不尽相同，我们在为别人伴奏时很容易倾听歌唱者的声音，从而调整自己的音量，但为自己伴奏时，我们自己的声音是不容易客观地被自己听到的，所以常常出现歌唱与伴奏声音不均衡的现象。还有一种情况，声音好而伴奏能力弱的的学生往往尽力表现他们的演唱，伴奏弹的很轻，以此掩盖伴奏的不足；而弹琴好声音不够好的学生为了掩盖歌唱方面的不足往往会将伴奏弹的过响。这些因素都造成了音量上的不均衡，破坏了自弹自唱整体的艺术效果。 “自弹自唱”作为一门独立的学科，不能脱离其它学科而单独存在。我们在教学中应做到将各种知识融会与贯通，学而致用。注重加强各学科之间的联系，避免单一的学习某种技能，并在每一个学科的教学中都应该考虑到学生未来将要面对的教学实际，提供给他们行之有效的训练途径，以及解决在教学实践中问题的方法。
我们在教学中往往会存在这样一种状况，每一个学科的教学都强调自己学科的重要性，注重本门课程的知识结构和知识点，而较少考虑学科知识之间的关联和通汇。比如在视唱练耳教学中，我们更多的是训练学生的听辨能力，训练固定听觉及复杂的多调性的视唱技巧，而忽略学生视唱能力的实际应用，常出现学生视唱一首简单的带歌词的歌曲时，唱不准音准和节奏、唱不出歌词。而声乐和钢琴课上让学生们花费了大量的时间练习各种技术技巧，演唱演奏大量的练声曲、练习曲、歌剧咏叹调、以及艰深的外国声器乐作品，可学生在教学实习中面对一首简单的儿童歌曲却不能做到良好的示范弹唱。包括在钢琴即兴伴奏课的教学中，我们也往往过多的关注学生和弦连接的方法、伴奏织体的设计，高超而复杂的转调以及多样的变化等等。当然这些对弹好即兴伴奏来说都是非常重要的因素，很多学生在经过长时间的精心准备后能够编配出非常出色的伴奏，经过练习也能以高超的技巧进行即兴的演奏，但作为基础音乐教育的教师首先应做到的是能在第一时间用规定的调为歌曲做比较规范的即兴伴奏。
因此，在教学内容和教材的选择方面，我们应该充分考虑==结合学生将来的教学实际。高等师范院校音乐教育专业的培养目标就是中小学音乐教师，学生毕业后将通过各种不同类型、不同风格的演唱形式（青少年儿童歌曲、校园歌曲、世界各国的民歌、艺术歌曲、戏曲等）向中小学学生传授音乐知识。那么我们在声乐教学中应该结合中小学音乐教材中的内容，掌握美声、民族、通俗等多种演唱方法，了解民族音乐文化的基本知识。在钢琴即兴伴奏和“自弹自唱”的训练中也应该多选择一些学生较为熟悉的中外优秀歌曲，并选用中小学音乐教材中的歌曲作为伴奏内容，让学生在学习的过程中就熟悉未来的教学内容，为日后的工作做好知识储备。
目前国内有一些高师院校已经开设了“自弹自唱” 这门课程，系统的讲授“自弹自唱”的理论，同时通过专门的练习和实践提高学生自弹自唱的能力和水平，并且配备了专职的教师。但大多数高师院校还不具备开设这一课程的条件，那么我们只能是在各个学科的教学中有意识的培养和训练学生这种能力，从各个专业的角度围绕这一核心展开教学。作为一名优秀的教师应该注意培养学生的“综合意识”，即善于把所学到的各门学科的知识和技能结合起来，应用于将来的教学实践中去。当学生有了这种意识之后，才能充分发挥学习的主动性和积极性，才能更加有效的提高学习的效率和质量，将自己培养成高素质的适应社会需要的人民教师。
参考文献
[1]中华人民共和国教育部编订.《艺术课程标准》实验稿[M].北京师范大学出版社，2006.6.
[2]孙维权，巢志珏编著.键盘即兴弹奏指南[M].上海音乐出版社，1994.12（第一版）.
[3]张伟编著.自弹自唱基础教程[M].高等教育出版社，2006.5（第一版）.
作者简介：李萌，绵阳师范学院音乐与表演艺术学院。