1958年出生于四川省夹江县，斋名“塗鸦堂”笔名“石峰”“木城人”。现任四川省美术家协会会员，成都市美术家协会会员，中国乡土艺术协会四川省书画研究院常务理事，四川同心文化艺术院副院长，翰苑文化研究会理事，四川省老教授协会天府画院一级美术师。
　　1970年代起习画，擅长没骨人物画，有若干作品发表于美术书籍、报刊、杂志，“长征杯”暨纪念毛泽东诞辰120周年书画活动中作品《英视瞬瞬卫神州》荣获一等奖。2019年纪念望江楼130周年《薛涛吟句图》由望江楼公园，薛涛纪念馆永久收藏。作品《杜工部丽人行诗意图》入选由中共阿坝州委、阿坝州人民政府，中央数字电视书画频道四川中心主办的“熊猫家园净土阿坝”妙笔丹青展，并被中共阿坝州委、阿坝州人民政府收藏。四川电视台（巴蜀画谈）栏目为其做个人专访，夹江电视台（夹江故事）为其做专访二集。作品《春风得意丽人行》被载入1949年-2000年《中国美术选集》。
　　四川夹江，中国书画纸之乡，夏为梁州之域，汉为巴蜀之地，两岸青山相对出，一江碧水中流看，因此而得名。钟灵毓秀，地灵人杰，1958年，张学万便出生于夹江这方风光秀丽的山水之间。
　　自古来，夹江多出俊杰。张学万的爷爷在乡村开办私塾，父亲是中科院成都分院的知名专家，出生于书香门第的张学万，从小就对中国传统文化和艺术耳濡目染。在那个物资匮乏的年代，张学万爷爷留下的画谱和字帖，成为了儿时张学万最大的财富。后来家里的藏书大多损毁，但张学万爷爷的画册一直保留了下来，张学万早期便对画册进行绘畫临摹，为自己打下了厚实的美术基础。就像修房子打地基一样，深厚的地基为后来张学万的美术创作提供了坚实的保障。
　　而立之年的张学万在偶然的机会下接触到了没骨画，被其“没骨成型，下笔成趣”的特性所吸引，并潜心专研，随后成为一名专业画家。中国画有许多绘画技法，“没骨”就为一例。书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。《马球图》国画136cmX 68cm 2020年
　　据宋代郭若虚《图画见闻志》载，此画法始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孙。没骨画不同于工笔和写意，没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机地融合在一起，作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。
　　宋代梁楷首创用没骨大写意作水墨人物，清代任伯年也用此法画人物，高古脱俗，开一代画风。“没骨”看似浑然一体的块面，实则是线的扩大，以求笔中墨韵之变化，而这种变化深深吸引了张学万。并且经过多年研习，张学万的笔法散乱随意，粗犷有力，意思简当而内蕴丰富。
　　当代著名画家彭先诚的没骨人物画，张学万更是十分钟爱：“早年我就喜爱彭先诚的画作，并对其画作进行反复临摹学习，只要有彭先诚的画展和讲课，我都提前观摩聆听。”张学万深受彭先诚先生的影响，使他在研习中国古代人物画方面收获颇丰。
　　艺术家创作是需要独处的，张学万也不例外。四川人喜欢喝茶，作为道地四川人的张学万也常常会找个清静之处，泡上一杯茶，一坐就是一天，看着自己想看的书，构思下一步自己要创作什么画。
　　张学万擅长中国古代人物画，每一幅画都经过反复推演，之后才大胆地落笔，追求用墨、用色、用水浑然一体，画面浑厚、色彩凝重。他用传统笔墨恰到好处地描绘形体、神态，既有惟妙惟肖的造型，又不会流于呆板凝滞，准确又生动，流畅而潇洒。
　　张学万的创作从唐壁画及三彩从中汲取了大量的古代文化遗韵，他的画没有画稿，没有固定的创作程式，创作中一切皆随墨与色的渗化而行，随性发挥。恰恰是这样的一种随遇而安、随机而变的创作方式，形成了错综复杂、偶然天成的墨象。
　　多年来，张学万“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”，默默地独行，通过自己的学习，出于传统而又不拘泥于传统，更融入了他对生活的理解与感受，不知不觉间已逐渐形成了自己别具一格的绘画风格。
　　丰富的生活阅历让他的画达到了很多画家达不到的深度。家乡的一草一木是他绘画灵感的源泉。张学万总是以客观的眼光去观察绘画的对象，他的画除了娴熟的绘画技巧之外，更重要的是，它浸满了作者的哲思情感和对家乡的热爱。《杜工部诗意图》国画136cmX68cm 2020年