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【摘要】早闻苏州评弹和昆曲独具魅力，今夏我校团队5人[1]南下到苏州第一次近距离领略它既可以惊艳四座，又可以小家碧玉的大气和柔美，感受中华戏曲文化的博大精深和孤芳自傲，不虚此行，现将我们此次的旅行感受与同仁们分享。
【关键词】博物馆；评弹；昆曲
一、参观博物馆
想入行一门艺术，博物馆一定是首选之地，进入博物馆你将感受几百年艺术沉淀的心路历程，按顺序陈列的珍贵物品，鲜明直观地将你的视线拉近各时期的历史脉络中，会发现艺术的价值与伟大。一天内我们参观了两个博物馆，分别是：中国苏州评弹博物馆、中国苏州昆曲博物馆。
首先从中国评弹博物馆说起，沿着平江路，走进中张家巷，会发现一处民宅，原是清末民国时期的沈氏家宅，现在改为苏州评弹博物馆。在2004年6月建立并对外开放接纳各地游客学者，博物馆对于评弹的保护、传承都做了实质性的贡献，藏管里从晚清开始直至新中国初期，再到当下传播到海外的各个时期阶段历史文物的介绍，评弹的伴奏乐器、服饰头花、曲目脚本、代表人物，甚至是当时曲谱的记谱法（工尺谱），都一一在墙上或柜台里展示。走进评弹博物馆，它的历史发展线条立刻映入眼帘，馆内利用现代多媒体科技，在每个展图旁会有屏幕，让你戴上耳机听他讲解一二，你能感受到数百年来评弹发展的兴衰史，更重要的是它雅俗共赏的艺术特征。
其次是走进中国昆曲博物馆，巧妙的是它与评弹博物馆只差几十米的距离，同样坐落在苏州平江路历史保护街区内，它是由山西寓苏晋商集资创建的，所以又叫山西会馆，最初在1765年清朝乾隆时期，位于苏州山塘街，光绪1879年，由山西商人再次集资重建于中张家巷内。2003年11月，中国苏州昆曲博物馆正式对外开放。特展部分分为四块：“一生四梦，得意处唯牡丹”、“盛开在闺阁里的杜丹”、“东风吹梦几时醒”、“常留人间是倩影”。视线可见当年演唱《牡丹亭·游园》的红色真丝斗篷，民国手抄本、民国名家老唱片等稀世珍品。站在二楼，撩开纱窗，发现有最精美的古戏台，供表演使用，据说每星期都有昆曲演唱。这对于传播昆曲艺术的魅力发挥了至关作用。这里可以穿越时空对话，感受至情至性的昆曲真谛！
二、端起茶杯，品味苏州评弹
说起苏州评弹，有“江南奇葩”“苏州评弹，中国一绝”“中国最美的声音”[2]等美誉，他鲜明的艺术特色，长篇故事的叙事性与音乐性的完美结合，满足了当地苏州人的日常休闲娱乐听赏的需要。
走进“吴苑深处”书场，每天下午都由江浙沪各评弹团专业演员演出长篇评弹，短篇故事半个月说完，但长篇故事可讲上2年之久。所谓“听书”，重点在听，吴侬软语的独特方言味道造就了评弹的特殊腔调韵味，举手投足间的每个动作与表情，都会用最精致的方式来演绎。穿着旗袍的演员表演可谓“声情并茂”，近距离的观察台上，共4件乐器，2名唱角开场用1把三弦，1把琵琶，短小的几个乐句做开场引子，用完之后靠在椅子旁，换起另1把三弦和1把琵琶边说唱边弹奏（之所以分别用2把琴，是因为调不同，为现场调琴节省时间，故备好两个调的琴），说唱的配角琵琶的演奏作为伴奏，细心聆听会发现说唱的主角弹奏的三弦并不是一直都在弹奏，而是每逢一句话的重音或尾音需要强调的时候，弹奏一下用来加强语调，起到烘托气氛，加强韵味的作用，算是“画龙点睛”的效果。两人中间有一条长桌，桌上放着古色古香的茶杯和两把扇子，放下乐器讲故事时，扇子作为道具来丰富故事情景，如演员说起：“包大人……”“回青天大人……”每处说到情绪高涨处，时而拍桌，时而举扇，画面感十足；底下观众坐在木质座椅上，有意思的是座椅是“状元”来编号，我们有幸坐在了前排，喝着龙井茶，听书的同时观察演员的神韵，虽然听不懂他们在唱什么（她们唱词是无锡方言），但透过语调、表情、动作足以体会它独特的韵味，十分浓厚。
三、欣赏“百戏之祖”——昆曲《牡丹亭》
傍晚时分，几人来到山塘昆曲馆，走进馆内，坐下来，喝一杯馆长为我们早以备好的龙井茶，在等待演员出场之前，首先是为我们普及些昆曲小常识，如昆曲发源于昆山，清代以来称为“昆曲”，它的语言是以苏州的吴语作为载体，现已被列入“世界非物质文化遗产”行列中，它之所以这么美，主要美在三方面：
（一）唱腔
声音柔美，婉转动听，一字多音，一字甚至可唱接近一刻钟时间。这也是昆曲最主要的音乐特征。
（二）舞蹈美
演员们的一个眼神、一个手指都不轻易放过，力求完美漂亮。馆长现场教我们不同年龄的“兰花指”有何不同，如六旦，约6岁，跟年龄有关，古代女子17岁都已嫁人，预示含苞待放的状态，手微微打开，而老旦的手则彻底而充分打开……这些不同年龄，不同身份，不同地位的兰花指手法是不同的，非常有讲究，这也是昆曲舞蹈美细微之处的一大特色。
（三）文学美
明朝汤显祖的《牡丹亭》，词大部分用来写景抒情，高兴的情绪，但个别处有描写良辰美景奈何天的忧愁，为了爱情，为了生与死，一丝丝的略带忧愁。歌词的美如“雨丝风片”“烟波画船”，细细品味，独具韵味。文学之美无处不在，在字里行间表现得淋漓尽致。馆长在欣赏之前简单介绍之后，对昆曲的理论层面有了初步了解，接下来就待演员出场，而我们距离演员不过1米，不设加高舞台，在古典的厅堂内只设一桌二椅，坐席30个，空间紧凑，密而不拥，演员与观众之间真可谓零距离交流。不求观众入戏，只为真情动人。窗内曲声悠扬，撩开窗纱，映射眼帘的是小桥流水人家，真所谓“山塘古街一千载，昆曲水墨六百秋，一曲清音河流水，一束幽兰香满楼”。
全剧注重视觉效果的同时更加注重听觉特效，不像大剧院的舞台有丰富的舞美做支撑，与演员不到一米的近距离的聆听，还原了昆曲的原汁原味，最直观的聆听昆曲的唱腔本色之美。
四、中国传统戏曲现状堪忧
我们这趟去现场听的时候，发现人们面对传统戏曲评弹、昆曲的接受程度也局限于苏州当地人（主要是退休老年人）和研究民族音乐的学者们，广罗大众对这些地方戏曲是不太会主动去听。由于外来文化的冲击，快节奏的生活，很难使一颗浮躁的心静下来听一字多音的慢节拍音乐，市场需求的减少，演出场所逐年减少，演职人员或从事戏曲行业的人为了生计自然要跳槽，口传心授的戏曲无法传承下去……这样的恶性循环，对于民族音乐的发展是极其不利的。再说起评弹，和演员闲聊时它说我们之所以会在说书，主要是因为政府的政策所在，国家在场的资金支持、场地支持等后续保障。因为苏州的经济条件相对较发达，所以相比于其他省市的地方戏曲，苏州这一块算是做得相当好，但纵使门票如此便宜（十几块到一百元价格不等），愿意来听的依然是寥寥无几。同时昆曲的馆长还说，这里除了固定的几个老演员，对新演员的招收不像以前还挑剔美貌与声音，现在是无任何条件招收，可见这些戏曲的演职人员数量严重不足，青年演员的水平由于没有更多的演出实践经验，致使水平和能力相差悬殊，跟不上前辈老演员；而剧本也仅限于那几部著名选段，剧目数量不足，传统脚本严重流失等等出现一系列问题。
戏曲是民族的，更是世界的，迫切需要传承、需要大力弘扬，需要当地政府和学者们挑起重担，负起传播民族音乐的责任，使中国传统优秀戏曲文化站稳脚跟，提高国家文化软实力，繁荣我国戏曲文化事业。
参考文献
[1]此次调研团队5人分别有：欧槐顺，马雁，甘曼宁，黄月，许冰清.
[2]吴恩培.吴文化概论[M].南京：东南大学出版社，2006：233-236.
作者简介：黄月（1993—），女，安徽省马鞍山市人，硕士研究生，研究方向：音乐教育学。
【关键词】博物馆；评弹；昆曲
一、参观博物馆
想入行一门艺术，博物馆一定是首选之地，进入博物馆你将感受几百年艺术沉淀的心路历程，按顺序陈列的珍贵物品，鲜明直观地将你的视线拉近各时期的历史脉络中，会发现艺术的价值与伟大。一天内我们参观了两个博物馆，分别是：中国苏州评弹博物馆、中国苏州昆曲博物馆。
首先从中国评弹博物馆说起，沿着平江路，走进中张家巷，会发现一处民宅，原是清末民国时期的沈氏家宅，现在改为苏州评弹博物馆。在2004年6月建立并对外开放接纳各地游客学者，博物馆对于评弹的保护、传承都做了实质性的贡献，藏管里从晚清开始直至新中国初期，再到当下传播到海外的各个时期阶段历史文物的介绍，评弹的伴奏乐器、服饰头花、曲目脚本、代表人物，甚至是当时曲谱的记谱法（工尺谱），都一一在墙上或柜台里展示。走进评弹博物馆，它的历史发展线条立刻映入眼帘，馆内利用现代多媒体科技，在每个展图旁会有屏幕，让你戴上耳机听他讲解一二，你能感受到数百年来评弹发展的兴衰史，更重要的是它雅俗共赏的艺术特征。
其次是走进中国昆曲博物馆，巧妙的是它与评弹博物馆只差几十米的距离，同样坐落在苏州平江路历史保护街区内，它是由山西寓苏晋商集资创建的，所以又叫山西会馆，最初在1765年清朝乾隆时期，位于苏州山塘街，光绪1879年，由山西商人再次集资重建于中张家巷内。2003年11月，中国苏州昆曲博物馆正式对外开放。特展部分分为四块：“一生四梦，得意处唯牡丹”、“盛开在闺阁里的杜丹”、“东风吹梦几时醒”、“常留人间是倩影”。视线可见当年演唱《牡丹亭·游园》的红色真丝斗篷，民国手抄本、民国名家老唱片等稀世珍品。站在二楼，撩开纱窗，发现有最精美的古戏台，供表演使用，据说每星期都有昆曲演唱。这对于传播昆曲艺术的魅力发挥了至关作用。这里可以穿越时空对话，感受至情至性的昆曲真谛！
二、端起茶杯，品味苏州评弹
说起苏州评弹，有“江南奇葩”“苏州评弹，中国一绝”“中国最美的声音”[2]等美誉，他鲜明的艺术特色，长篇故事的叙事性与音乐性的完美结合，满足了当地苏州人的日常休闲娱乐听赏的需要。
走进“吴苑深处”书场，每天下午都由江浙沪各评弹团专业演员演出长篇评弹，短篇故事半个月说完，但长篇故事可讲上2年之久。所谓“听书”，重点在听，吴侬软语的独特方言味道造就了评弹的特殊腔调韵味，举手投足间的每个动作与表情，都会用最精致的方式来演绎。穿着旗袍的演员表演可谓“声情并茂”，近距离的观察台上，共4件乐器，2名唱角开场用1把三弦，1把琵琶，短小的几个乐句做开场引子，用完之后靠在椅子旁，换起另1把三弦和1把琵琶边说唱边弹奏（之所以分别用2把琴，是因为调不同，为现场调琴节省时间，故备好两个调的琴），说唱的配角琵琶的演奏作为伴奏，细心聆听会发现说唱的主角弹奏的三弦并不是一直都在弹奏，而是每逢一句话的重音或尾音需要强调的时候，弹奏一下用来加强语调，起到烘托气氛，加强韵味的作用，算是“画龙点睛”的效果。两人中间有一条长桌，桌上放着古色古香的茶杯和两把扇子，放下乐器讲故事时，扇子作为道具来丰富故事情景，如演员说起：“包大人……”“回青天大人……”每处说到情绪高涨处，时而拍桌，时而举扇，画面感十足；底下观众坐在木质座椅上，有意思的是座椅是“状元”来编号，我们有幸坐在了前排，喝着龙井茶，听书的同时观察演员的神韵，虽然听不懂他们在唱什么（她们唱词是无锡方言），但透过语调、表情、动作足以体会它独特的韵味，十分浓厚。
三、欣赏“百戏之祖”——昆曲《牡丹亭》
傍晚时分，几人来到山塘昆曲馆，走进馆内，坐下来，喝一杯馆长为我们早以备好的龙井茶，在等待演员出场之前，首先是为我们普及些昆曲小常识，如昆曲发源于昆山，清代以来称为“昆曲”，它的语言是以苏州的吴语作为载体，现已被列入“世界非物质文化遗产”行列中，它之所以这么美，主要美在三方面：
（一）唱腔
声音柔美，婉转动听，一字多音，一字甚至可唱接近一刻钟时间。这也是昆曲最主要的音乐特征。
（二）舞蹈美
演员们的一个眼神、一个手指都不轻易放过，力求完美漂亮。馆长现场教我们不同年龄的“兰花指”有何不同，如六旦，约6岁，跟年龄有关，古代女子17岁都已嫁人，预示含苞待放的状态，手微微打开，而老旦的手则彻底而充分打开……这些不同年龄，不同身份，不同地位的兰花指手法是不同的，非常有讲究，这也是昆曲舞蹈美细微之处的一大特色。
（三）文学美
明朝汤显祖的《牡丹亭》，词大部分用来写景抒情，高兴的情绪，但个别处有描写良辰美景奈何天的忧愁，为了爱情，为了生与死，一丝丝的略带忧愁。歌词的美如“雨丝风片”“烟波画船”，细细品味，独具韵味。文学之美无处不在，在字里行间表现得淋漓尽致。馆长在欣赏之前简单介绍之后，对昆曲的理论层面有了初步了解，接下来就待演员出场，而我们距离演员不过1米，不设加高舞台，在古典的厅堂内只设一桌二椅，坐席30个，空间紧凑，密而不拥，演员与观众之间真可谓零距离交流。不求观众入戏，只为真情动人。窗内曲声悠扬，撩开窗纱，映射眼帘的是小桥流水人家，真所谓“山塘古街一千载，昆曲水墨六百秋，一曲清音河流水，一束幽兰香满楼”。
全剧注重视觉效果的同时更加注重听觉特效，不像大剧院的舞台有丰富的舞美做支撑，与演员不到一米的近距离的聆听，还原了昆曲的原汁原味，最直观的聆听昆曲的唱腔本色之美。
四、中国传统戏曲现状堪忧
我们这趟去现场听的时候，发现人们面对传统戏曲评弹、昆曲的接受程度也局限于苏州当地人（主要是退休老年人）和研究民族音乐的学者们，广罗大众对这些地方戏曲是不太会主动去听。由于外来文化的冲击，快节奏的生活，很难使一颗浮躁的心静下来听一字多音的慢节拍音乐，市场需求的减少，演出场所逐年减少，演职人员或从事戏曲行业的人为了生计自然要跳槽，口传心授的戏曲无法传承下去……这样的恶性循环，对于民族音乐的发展是极其不利的。再说起评弹，和演员闲聊时它说我们之所以会在说书，主要是因为政府的政策所在，国家在场的资金支持、场地支持等后续保障。因为苏州的经济条件相对较发达，所以相比于其他省市的地方戏曲，苏州这一块算是做得相当好，但纵使门票如此便宜（十几块到一百元价格不等），愿意来听的依然是寥寥无几。同时昆曲的馆长还说，这里除了固定的几个老演员，对新演员的招收不像以前还挑剔美貌与声音，现在是无任何条件招收，可见这些戏曲的演职人员数量严重不足，青年演员的水平由于没有更多的演出实践经验，致使水平和能力相差悬殊，跟不上前辈老演员；而剧本也仅限于那几部著名选段，剧目数量不足，传统脚本严重流失等等出现一系列问题。
戏曲是民族的，更是世界的，迫切需要传承、需要大力弘扬，需要当地政府和学者们挑起重担，负起传播民族音乐的责任，使中国传统优秀戏曲文化站稳脚跟，提高国家文化软实力，繁荣我国戏曲文化事业。
参考文献
[1]此次调研团队5人分别有：欧槐顺，马雁，甘曼宁，黄月，许冰清.
[2]吴恩培.吴文化概论[M].南京：东南大学出版社，2006：233-236.
作者简介：黄月（1993—），女，安徽省马鞍山市人，硕士研究生，研究方向：音乐教育学。