目前，中国的绘画领域在不断受到西方现代绘画的影响，基础教学面对新的形势如何开展，不得不引起我们的思考。而素描作为造型训练的基础手段在艺术教育中具有极其重要的意义。不论艺术的形式与手段将如何发展，以素描为基础的造型训练都是不可缺少的基础环节，它是通往艺术创作殿堂的第一道门槛，是迈向艺术表现自由的必经之路。
　　在达·芬奇还没有创立明暗渐变法的文艺复兴前期，明暗调子对比的画法还没有被系统地总结出来，画家们的素描观念更多是借助线条来说话。其实，西方古典素描的精髓并不是在明暗的效果，而是在于通过线条所表达的形体。
　　 素描是一切绘画的基础。素描并不是我们字面理解的单色画，而是指文艺复兴时期艺术家为绘画作品所做的草图，为大型题材的作品所做的局部练习图，在现在看来，这些草图当然也具备独立艺术作品的意义。如果只将素描作为单色画来理解，就无法凸显其造型的重要意义。素描只有作为草图来理解，才能彰显鲜活的造型感受，从而拓宽素描的表现力，开辟更自由的表现空间。
　　
　　 一、对素描教学中线条的强调是对应当代艺术教育发散性思维的一个有效起点
　　
　　 线条的严谨性能产生精湛的写实艺术，即便对色调把握极尽微妙的写实画家，他也不会放松对一根线条的处理。例如，当代西班牙画家洛佩斯就有大量以线条描绘的素描作品，那些朴素的线条在理性精神的驾驭下愈益显示出浓烈的当代气息。如果将线条独立提出与画面联系起来进行形式研究，那么线条无疑就是抽象绘画的观念起点。我们可以从马蒂斯的线条中找到单纯简练的形式之美，可以在当代表现主义奥尔巴赫的素描中感受到线条所张扬的粗犷直率的情绪。对于素描教学中线条的强调，一方面可以紧密地连接着传统教学的写实造型观念，另一方面也可以逐步地开启学生感悟内在形式的潜质，从而以实现从传统写实的基础塑造向当代多元表现手段的过渡。因此，在素描教学中强调线条的造型作用，是对应当代艺术教育发散性思维的一个有效起点。
　　
　　二、对素描教学中线条的强调对当今艺术应试化教育有极其重要的意义
　　
　　我们知道，应试化教育有着“短平快”的特点，就是对作画的时间、整体的大效果，以及作画速度都提出了要求。在这个前提下，“快准狠”的线条无疑会比空洞的光影效果来得更加明确有效。明暗的大效果必定建立在对轮廓线、结构线、明暗交界线、投影线等形体位置的准确描绘的基础上，这一步工作一旦到位，明暗效果也可以迎刃而解。所谓“快准狠”的线条也就是做到“干脆、准确、肯定”，学生一旦拥有这样一种线条功力，无疑是手握了一把应对考试的利刃。而线条训练也体现在速写教学环节的强调上。
　　另一方面，坚实严谨的线条是写实素描内在功力的基本体现，素描最终呈现的效果依然要还原到视觉整体的最初感受上来，素描的长期作业尤其不能偏离这样一个原则。在教学中，学生在长时间的“磨调子”当中，有可能会带来对基本形体观念的忽视，这在应试化的教育中极为不利。相反，坚实严谨的线条更为直接地达到造型这一目的。
　　
　　三、对素描教学中线条的强调上升到素质化教育上，意义更为凸显
　　
　　 随着西方现代艺术的飞速发展，多样化的艺术表现形式对传统艺术教育产生了巨大冲击，使原有的纯艺术教学体系丧失了明确的培养目标。另一方面，我国艺术设计教育飞速发展，而传统纯艺术的教学培养目标同样受到冲击，基础素描教学的写实性描绘受到置疑。传统的素描教学对于艺术设计来说不再是有决定意义的基础环节。纯艺术的基础素描教学与艺术设计学科如何接轨的问题摆在我们面前。这就需要我们从素描的原意去重新理解，而线条作为造型的一种最直接的表达方式依然占据着重要作用。艺术设计的各个学科，从服装设计的效果图到工业造型的设计样稿，从环艺设计的室内规划图到建筑设计的构造方案，从平面设计的广告创意到染织设计的花卉图案，到处都要用到线条。甚至可以肯定地说，可以不要明暗，但脱离不了线条。基础素描教学对于线条意义的强调首先是对造型观念的进一步加强；其次，揭示出线条本身所具备的表现力及美感，最后则可以上升到形式构成的语言探讨。从这一意义上来说，基础素描教学才能适应日益发展的现代艺术教育。
　　（责任编辑 谭有进）