随着时代的发展与技术的进步,当代艺术博物馆建筑,都有着比较大的变化,主要体现在观念形态、空间营构与观众感受三方面.本文试图以日本濑户内海丰岛美术馆为例,通过三个方面进行:其一,在美术馆营构过程中,艺术、建筑、自然被作为一个有机的统一体来考量;其二,通过"空"空间的营构,将传统建筑空间的内空间、外空间、灰空间融为有机一体;其三,在人与环境的关系上,早在展示空间营构之前,展示内容就已决定了展示空间的外在形貌及其内在功能,观众人对空间及其作品的听觉、视觉、嗅觉、触觉的感受,都被纳入到了设计前的考虑之中.丰岛艺术馆的设计,为提出了许许多多超前的观念与理论的思考:如艺术作品的"可进入性"问题,即观众不仅可以进入艺术展示的"空的空间",同时还可以进入作品展示的现场,甚至进入艺术作品的空间,或者说进入艺术作品本身,甚至可以参与艺术作品的再创作,以致改变艺术作品的样貌与性状,这实际上也意味着对"艺术"本质的重新思考与定性:即"艺术"不再是静态的、封闭的、自足的概念与实有的存在,而是一种动态的、开放的、流动的、共建的范畴与视阈.正是在这些方面,该美术馆的设计表明了当代艺术博物馆设计与展示的全新理念.