论题画诗中的卧游思想与诗画跨界审美

来源 :第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yongheng0106
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
题画诗以诗文描述并记录审美主体的观画体验,是绘画、诗歌、书法等艺术样式跨界融合的产物,承载亦塑造着古人的图像审美习惯.自唐以降,各朝题画诗继承了宗炳所倡"卧游"思想并以此作为绘画审美风尚被历代文人广泛接受.以《康熙御定历代题画诗》为文本观之,"卧游"的构成要素在题画诗中体现为醒目提神、消夏感秋、联通天气、闻香听响、忆怀旧游、移家思归、如梦似醒、入画同游等若干层面.题画诗作为中国特有的跨界艺术形态,统形神、融情景、合虚实,使画家与观者临画而游,在足不出户而精神摹拟游览名山大川的过程中具化了传统的图像审美体验,使意象、意味、意境、意游交织为一个系统,将诗画一律的艺术特色发挥至极致.因此,在调动视听嗅触等多重感官进行虚拟审美感知的前提下,题画诗中的"卧游"不仅是诗画跨界的艺术,也是图像与文字各自跨越形式局限而融为一体的复合型审美体验.
其他文献
《格萨尔》唐卡是藏传佛教唐卡中仲唐的一个重要题材,伴随着《格萨尔》史诗的产生和流传,《格萨尔》唐卡从最初在说唱现场悬挂到寺庙佛堂供奉,在美学追求上经历了从世俗化到
郝伯特·里得在《艺术的真谛》一书中专辟《中国艺术》一节论述中国艺术和中国艺术精神,断言"中国艺术缺乏雄浑宏伟的作品",中国学者中也有人认为中国文学艺术不乏雄奇伟大之
中国古建筑既一脉相承又自成体系,在世界建筑中具有重要的地位,中华文化孕育并赋予了中国古建筑独一无二的美和哲学上的完整性.本文以代表儒家思想的文庙建筑遗存为研究对象,
滕固(1901-1941)是民国时代中国文化史、艺术史研究领域的重要学者之一,目前学界的滕固研究仍然呈现出"脸谱化"、"碎片化"的倾向,基本忽视了对其青年成长求学经历和个人文艺
绘画艺术发展到唐代进入了一个高度繁荣的阶段,这一时期的绘画艺术理论也取得了辉煌的成就.仔细研读唐代的绘画史籍,发现唐代绘画艺术理论家的审美观念悄然在时代的变迁中发
宗炳与康德生活时间相差一千多年,他们在空间上也不可能有任何的交集,可是他们却不约而同地借用感觉器官的"味"的概念来描述人类审美鉴赏的能力.宗炳提出了"澄怀味像"的理论,
在数字影像艺术发展的过程中,关于其艺术性的标准及界限正在逐渐模糊.本文通过分析其发展现状、存在价值以及大众创作数字影像艺术与职业艺术创作者的对比,深入研究数字影像
魏晋的音乐美学理论继承了先秦以来道家"以乐论道"的历史资源,在玄学盛行的文化语境中,在哲学本体论精神的关照下,形成了音乐艺术的"乐道"观思想.主要表现在:音乐的本体与"道
本文从艺术学的立场出发,分析了研究明清篆刻艺术史所必须具有的立场和思路,指出研究明清流派篆刻作为艺术之进程,其着眼点必须是艺术创造,是明清篆刻艺术之思想者与实践者的
王弼作为魏晋时期玄学思想的主要代表,所提出的"以无为本""崇本举末""得意忘象"等主要哲学思想,对中国艺术理论的发展产生了重要影响,为中国艺术意境理论的形成提供了思想基