本文的研究目的是通过苏珊娜·瓦拉东这位第一位被法国美术家协会承认的女性画家,对绘画中的女性视角展开研究。研究内容立足于西方艺术史的发展过程,从资本积累建立起的社会制度和男性中心论的文化环境出发,分析女性所处的“被凝视”状态,以及艺术空间、评判标准上女性所遭受到不够客观公平的对待。研究结果及结论则是通过苏珊娜·瓦拉东艺术风格与所处的时代背景、个人经历、师承交往等相关因素之间的逻辑关系,总结出苏珊娜·瓦拉东其绘画作品的几个阶段特征:通过对自我风格的不断探索产出了大量表达女性自我意识的自画像;通过记录身体衰老过程的形式反抗“被审视”的女性精神状态;通过对犀利真实的家庭画对女性的不同角色进行了真诚有力的刻画;通过对女性裸体作品的表现进行有别于男性的不同观察与表现,大胆突破性别枷锁对男性裸体进行反向凝视。本文的研究意义是以苏珊娜·瓦拉东为例在艺术作品中进行女性视角的探析与研究,从而转换思路关注到女性在艺术创作中的状态,以女性视角对于艺术史的建构进行补充,促进女性艺术的发展以及性别更加公平的艺术环境的形成。