笙作为中国最古老的乐器之一,在诸多的历史文献、古书诗词中都有记载。其独特的和声特色显现出了中国传统美学中所讲求的“和谐”之意。古代笙的发展曲线较为单一,多为伴奏和参与合奏的演出形式。自新中国建立半个多世纪以来发展迅速,不同风格的流派层出不穷,形成了百花齐放的局面。20世纪,尤其是50年代以来,随着乐器的不断改革、音位及排列完善,笙曲无论从演奏风格、演奏技巧等方面都显现出别具一格的发展局面。本文主要立足于笙的发展历程,把研究重点框定在了20世纪以来,在笙乐器的演奏、创作以及乐器改良等方面做出突出贡献的部分著名音乐家和他们的代表性作品。融合民间音乐元素与西方作曲技法创作而成的现代笙曲,在继承传统笙曲风格技巧和中国传统音乐文化的基础上做了进一步的发展。作品题材新颖,内容丰富,技巧多样而复杂,具有更加强烈的表现力和感染力。当然,笔者在搜集资料、采访和论文写作的整个过程中,也深刻的感受到高质量的笙曲作品还是不多的,相关笙曲的作品、发展历史等方面的研究还是不够系统的。笔者将本论文分为引言、正文、结语三个部分。引言主要内容是本论题的选题目的、研究意义现状。正文分为四个章节:第一章,大体阐述了笙在中国古代音乐史上的历史变迁;第二章,主要对20世纪视阈下的笙曲创作做了梳理和研究,笔者以胡天泉等四位代表人物及作品为切入点,梳理了50年代、80年代与90年代的笙曲创作的演变;第三章,结合笔者的演奏实践,着重介绍了四首代表性作品的演奏解析;第四章,笔者通过对当今国内外部分专家的采访,进一步探讨笙及复调技法、即兴演奏、与不同国家音乐的融合等问题,提出了笙目前在创作、理论研究等方面存在的不足。结语中提出了笙在今后发展中的一些合理化建议。