水彩画和木刻水印两种不同的绘画语言对比研究,实际是对西方水彩和中国传统绘画的内质对比。本文的主要研究方向是从水彩画和木刻水印之间的物质媒介、形式语言和色彩语言对比作为切入点,进而讨论出二者在创作中的审美方向、气韵表达以及美学精神的异同,为水彩画的多元发展提供新的思路和研究方向。第一章主要讨论水彩画和木刻水印的物质媒介,也就是创作过程中所需要的工具和材料。首先,纸作为二者的基底材料具有极其重要的地位,因为水彩画和木刻水印在绘制过程中的技巧规则,注定了纸的品质必须要能够承受这种绘画特性;其次,对传统水彩画及木刻水印的表现技巧和方式进行技法分析。传统水彩画媒材具有限制性,随着现代工艺条件逐渐完善,丙烯、材料媒介剂等新型水性材料在创作过程中开始运用。水印木刻的的技法主要在木板和纸张的色彩拓印运用中体现,是对中华文化独有气韵传承的结果。最后,水作为两种绘画艺术不可或缺的媒介,对水的分析是其后探讨水彩画和水印木刻的美学语言的基础。第二章讨论的是水彩画和木刻水印的形式语言的观念分析和色彩对比。水彩是西方传入中国的画种,它的形式语言观念更加具有系统性和科学性,“点”“线”“面”与立体空间的运用和表现都能看到西方绘画理论当中对“美”的因素分析,水彩画种的色彩运用也以“清透性”和“延展性”为主。木刻水印的形式语言观念是受早期版画用途影响较大,以印刷为主要目的而衍生出来的艺术形式,更注重在二维平面空间的表现,色彩的运用以厚重感为主,避免产生色彩失真。中国绘画艺术理论和西方相比,以“写实”和“写意”来区分更加具有说服力。因此具体分析中西方美学理论的背景及对意象表达的态度,可以更好的探究美学语言在水彩画和水印木刻艺术中内在蕴意。第三章依据木刻水印艺术语言特色,结合自身水彩画创作等多个方面进行论述。通过对水彩画与木刻水印艺术语言的比较研究,将其反馈到水彩画的创作内容及形式上,借此获得新的创作理念。