随着全球化进程的不断深入,人民生活水平不断提高。大众的审美需求变得越来越多样化,促使着当下工笔人物画必须要朝着多元化方向发展,而当代工笔人物画家必须要背负起时代赋予的责任,具有全球化眼光,发展中国工笔画独特的审美价值。在这样的背景下,如何发扬是一个问题。我想民族的才是世界的,从传统中生发出来的新东西才能不背离中国画存在的初衷,而黑白语言作为中国传统绘画最为基本的语言形式,研究其基本的构成规律和处理方法在当下环境下显得尤为重要。在工笔人物画创作中,黑白形式语言是极为单纯的构成形式,由于摒弃了色彩,在表现事物的方式上有一定的局限性,因此仅在黑白两种语言框架中要做到丰富生动而自由,显然是不易的。本文从“黑白”的传统观念入手,阐述了黑白绘画在历史上的转变,同时结合当代具体的黑白工笔人画作品,挖掘当下黑白工笔人物画创作的价值,分析了他们黑白形式语言的表现力,研究他们在运用黑白形式语言上的方式方法,用以探寻运用黑白形式语言的一般规律。最后总结出了黑白形式语言的两种分割形式、三种组织方法和两种衔接方式。同时以自己的创作为例,详细梳理了创作的过程,阐述了笔者在画面中运用“黑白形式语言”的具体方法,并在其过程中反思了自我的不足与缺陷,总结经验教训,以求更好的掌握黑白形式语言。最终,在自己的创作实践中,能够完善自己的作品,不断提高和丰富自己的绘画技能,逐渐探索出属于自己的黑白绘画艺术,同时为其他画家在探索的道路上提供可以参考的地方。