在艺术种类纷繁多样的今天,绘画似乎是一个陈旧的概念,它属于图像的一部分。那么,绘画的特殊性是什么?让它在今天依旧还有其自在自为的生长的空间。笔者认为,绘画的特殊性在于它是感性的形式语言与观念之间的一种显现的表达。在中国当代抽象绘画创作领域中,关于抽象绘画表现形式和材料语言观念性转换的讨论是一个重要的问题,许多艺术理论和创作实践正是围绕这一问题而展开的。本文旨在通过以艺术家梁铨的艺术作品作为个案,通过不同时期的作品来深入研究和分析,他是如何利用抽象绘画这一表现形式,把非艺术的经验植入艺术的经验之中,进而转化成我们所可知、可视、可感、可言说的艺术。使我们局限的认知产生突破,扩大了艺术认知的边界。梁铨的抽象艺术绘画作品既根植于中国传统文化和审美经验的内涵之中,又结合其自身的生活经验,有着强烈的体验感、遭遇感,给予了当代抽象绘画一种言说的可能性。本文主要运用以下研究方法:1、作品研究法:对梁铨不同阶段的作品进行深入研究与分析,来发掘梁铨作品中所特有的思维方式与演变方程。2、归纳总结法:根据梁铨的抽象艺术作品的深入分析与创新研究,归纳总结出一个方法论。希望能从他的艺术创作实践提炼出有益于今天艺术创造实践的启迪。本文的第一部分将阐述抽象绘画在当代艺术领域的一个生存状态和形式与观念的关系,以及作为本文中的切入点的梁铨的艺术作品在国内外的研究现状;第二部分是简单介绍艺术家梁铨的个人成长工作经历,作为一个背景依据;第三部分是从艺术实践的角度、通过具体作品的分析来探讨从形式到观念作为一种绘画创作方法在梁铨艺术作品中应用;第四部分是通过从形式到观念的分析归纳为一个艺术创作的方法论。它包括三个部分:分别是建立语境,对话传统、感性言说,构建问题、理性编码,实施画面;第五部分是通过我自身的艺术创作实践的过程来梳理进一步深入探讨梁铨的艺术创作作为一种创作方法对于我,一个艺术创作者与实践者的启发和思考;第六部分是文章的总结。