中国有着五千年的文明史，中国文化博大精深。而且在漫长的中国艺术道路上，诗、书、画、印是中国文人必须具有的知识素养，尤其书法和绘画，是中国传统艺术的重中之重。它们培植了中国古代文人的审美习惯和审美习性。中国的书法和绘画的主要特点在于以其简略精粹的笔法和设色表现人对万物的各种情感，用线条的粗细、曲直，墨色的干湿、浓淡、轻柔光润的不同变化去传达书画家的精神人格。从文字创立之初到今天书法和绘画的高度发展，中国的书法和绘画艺术有其独特的艺术形式和艺术语言，二者在多方面相互影响相互促进。这期间从不缺少书画大家提出“书画同源”之说，有代表性的比如元代书画大家家赵孟頫，其曾说：“书画本来同”。是说中国的绘画以“写”代“描”，以书法的笔法作画。唐代张彦远的“书画同体说”。到了清代，帖学衰微，碑学兴起，扭转了由来已久的柔靡文人书风，进而影响到绘画领域。把自然朴拙的金石气首先运用到书法中，书法具有了金石气，然后再将这种金石气引入绘画，金农、赵之谦等人做了初步尝试，启发了许多后来的海派画家。最有影响力我认为便是吴昌硕，一生致力于临写先秦时期的石鼓文，遗貌取神，他把书法和篆刻的行笔、运刀及其章法、体势融入到绘画中来，画风苍茫酣畅。但是我认为在他的书法和绘画中，用笔、构图、墨色、意境也有所不同，有所联系。以此来看中国书画的关系。本论文分为四个组成部分，第一部分，主要讲述吴昌硕的书画风及格其形成，吴昌硕有着坎坷的经历，受中国传统文人画和金石画派影响较深；第二部分阐述的是吴昌硕的以书入画，他一生致力于石鼓文的研究，并且推陈出新，最后把石鼓文的技法特点引入到花鸟画中；第三部分，论述的是书法与绘画在用笔、结构章法和意境方面的关系；第四章主要来说作为书画研究者应该书法与绘画齐头并进，全面发展。其中第二、三章是本篇论文的重点。