本文阐述黄梅戏的发展过程,黄梅戏的表演形式以及乐队编制,对环绕声发展史以及拾音制式的介绍,通过文献研究以及对比实验的方式,选择了多种环绕声制式以及相互之间的组合形式,从录音棚的角度出发,对不同的环绕声制式进行分析,寻找出最适合在录音棚录制的环绕声制式,从而对日后黄梅戏录音棚环绕声录音提供参考。黄梅戏被称作我国中国五大戏曲剧种之一,是安徽省的主要地方戏曲剧种类,起源于湖北黄梅,发展壮大于安徽省境内。目前,中国戏曲现阶段的播出与录制中,绝大部分使用的是立体声制式,就当下的听众反应以及播放状况,大多数的戏曲音乐录制通过立体声制式就可以很好地满足听众的欣赏要求与审美需求,然而,随着国内音乐形式的日益多样化,尤其是流行文化对青少年带来了丰富的听觉冲击力,也对声音提出了更高的审美要求与期盼,单一的立体声回放无法淋漓尽致地表现戏曲舞台的延展性互动性以及戏曲剧场的氛围感。希望通过此文章,使用环绕声技术对戏曲文化带来新的录音表现形式,创新黄梅戏创作元素,让黄梅戏发展与时俱进,使黄梅戏通过电视网络等媒介更好的传播起来,发展徽文化,使黄梅戏被更多的群众接纳。论文分为五个部分,第一部分概述黄梅戏剧种的起源以及发展过程,介绍黄梅戏从起源地发展到采茶调,再从黄梅小戏、本戏到如今黄梅戏的过程,以及黄梅戏的基本表演形态。音乐唱腔还有伴奏乐队的发展过程和乐器编制,第二部分介绍环绕声的声音制作发展简史,环绕声监听系统的声学需求以及扬声器的选择与布局,以及介绍几种主要的环绕声拾音制式,第三部分阐述录音方案的构思以及实验过程,第四部分叙述环绕声的后期制作流程,最后一部分是对录音棚环绕声录音实验进行总结以及未来展望。