说唱是中国民间表演艺术的一个门类,学界一般认为说唱艺术萌芽于先秦,发展于秦汉,成熟于隋唐,兴盛于宋元,至于明清则蔚为大观。宋元说唱是中国民间文学史的重要组成部分,在经济繁荣、制度宽松、文化繁盛的大背景下宋元说唱快速发展,商业化、专门化、娱乐化是它区别于前代说唱艺术的特点。本文综合运用主题学、故事类型学、叙事学的理论与方法,从民间文学、文学、社会学等多个维度,以前人对宋元说唱伎艺类别的概括为基础,参考已考证出的现存篇目,通过对小说、诸宫调、鼓子词、宝卷等4类说唱伎艺现存的62篇文本进行分析,在厘清其基本内容的基础上归纳、总结出它的叙事核心、叙事艺术、叙事旨趣。本文共分为三部分。第一部分为绪论,阐述了“宋元说唱的民间叙事传统”其研究对象的起源、形成和特点,说明了研究现状、研究方法和研究的意义。第二部包括第一章至第四章。第一章梳理了宋元说唱的基本内容,运用故事类型分析法对宋元说唱现存文本进行研究,将其概括为7个主题,16个类型,46个亚型。婚恋主题相关内容涉及到宋元婚俗;英雄主题反映了底层民众的法制观念;伦理主题反映了宋元时期礼和法、礼和俗的合流;发迹主题相关题材被后世戏曲频繁援用;宗教主题体现了宋元说唱中的宗教特征;灵怪主题显示了宋元时期人们的神灵观念;在上述分析过程中其他类别被作为参考对象应用。第二章通过分析宋元说唱的叙事核心,讨论了宋元说唱中的虚化的时间、跳跃的空间和世俗化的角色,总结出常与非常是贯穿其中的思维方式。第三章从叙事艺术的角度出发,重点说明了宋元说唱语言、形式、表演的特征及其成因。因宋元说唱的口头性、现场性、变异性,要求在情节设置时采用固定的体制、嵌套的内容、重复的结构,便于记诵和提高产出效率;在表演技巧方面则要求艺人通过细节的变异、悬念的设置、道具的使用来丰富表演的感染力,吸引更多听众。这些特征同散韵兼用、文白相杂的语言一同构成了宋元说唱以继承发展为主要特点的叙事艺术。第四章通过对奇、趣,人、异类,礼、俗,这几组关系的探讨,说明了宋元说唱雅俗共赏、物我一体、礼俗合流的叙事旨趣。第三部分为结语,将宋元说唱对后世俗文学、戏曲、生活民俗的影响进行了概述。