新文化运动时期，西方美术对中国绘画产生了巨大的影响，在中西文化的交流与冲突中，如何保持和发展传统绘画是当时中国画家所面临的一个重大问题。黄宾虹是一位学者型的艺术大师，他冷静地对待外来文化的冲击，从深度和广度挖掘传统文化，积极接纳西方文化，坚持“内外兼美，圆融无碍”的平面造型观念，实现了中国古典绘画向现代绘画的转型，为中国山水画的可持续性发展作出了不朽的贡献。 “内美”是生命情感、文化修养、生活阅历、民族精神等内容的综合，是黄宾虹最根本的艺术思想和追求；“外美”是由笔法、墨法、章法构成共同形成的外在形式美感，是黄宾虹赖以表现“内美”的手段。黄宾虹认为这两者是辨证统一的，空谈气韵，画不能高，而只事外美，又徒启人骄奢淫逸之思。内外兼美的造型观念是太极辨证关系的反映，只有在创作主体的精神专注至无我之境界时，健康的精神、饱满的精力、旺盛的生气、完美的人格共同作用于艺术形式，艺术形式才能折射纯粹的生命的张力。黄宾虹积极地师法自然、传统，以笔法为艺术实践的中心，读书修身，终生不辍，挖掘自身创作的动力——本能，“内外兼美”就是一种体现艺术家本能的造型观念。 本文从艺术创作的整体过程分析黄宾虹的造型观念，只有“内美”与“外美”圆融无碍，绘画才能进入刹那间永恒的“天人合一”之艺术境界。“圆融”体现一种“心物一元”的整体观念，“无碍”是化知识、技术为习惯和本能，打破固有的审美定式。笔者以为黄宾虹的这种“艺与道合”的造型观念，是一个通过笔墨将精神人格艺术地迹化为形式美感的整体过程。 进入二十一世纪，中西文化交流日益频繁，各种艺术新观念纷纷涌现，中国画的发展面临新一轮的困惑。传统绘画观念与现代艺术思维并不相碍，学习传统是为了更好地了解艺术发展规律，遵照历史发展规律来推动现代中国画的发展，但是，执著于传统或现代的表象和形式，就会阻碍中国绘画的进一步发展。因此，辨证地看待传统与现代，重新认识黄宾虹“内外兼美，圆融无碍”的平面造型观念，对中国山水画在当代的发展有着积极的意义。