20世纪的俄罗斯处于世纪之交的大变局,这一时期激烈的政治斗争与思想冲突促使了新兴思想意识的出现,而这也不可避免地波及到了艺术领域。40年代斯大林的闭塞思想以及个人主义崇拜的夸张因素盛行,导致艺术的发展受到了一定的阻碍,直到60年代赫鲁晓夫相对自由的政治政策,艺术家们才得以重新接受并肯定现代主义艺术,在这样的时代背景之下,莫伊谢延科的艺术语言在各个阶段有着不同程度的转变。本文以莫伊谢延科所处的时代背景为基点,具体论述其在不同政治背景之下以及主观意愿的艺术探求方面分析其艺术风格、形式语言、情感寄予的表达。本研究主要从四个方面进行全方位论述,并以大量作品分析进行考究。从背景出发,将莫伊谢延科人物作品的风格影响因素界定于社会外在因素与主观意愿的能动性两方面,分别从社会文化因素、巡回展览画派、俄罗斯圣像画、现代派以及埃尔·格列柯的艺术启示五个方面进行深入探讨。对于艺术家来说,选材也是艺术作品成功的要素之一,笔者将其题材归纳为三类,即红军战士形象、亲友及自己的形象、女性形象,得出莫伊谢延科始终将自身的情感依托于可见可感的人物之中,而这也正是其人物作品的成功与感人之处。同时,在研究形式语言方面笔者认为,形式语言与艺术风格两者不可割裂,艺术风格在一定程度决定了艺术形式的选择,莫伊谢延科在造型方面始终依托于俄罗斯东正教圣像画、埃尔·格列柯的艺术风格样式,具体体现在拉长的人物造型与团块意识的塑造两方面;平面化语言的表达与现代派艺术具有紧密的联系,形式的切割、体积的压缩、笔触与线条等语言均是本文考究的范围;在色彩与形体塑造方面莫伊谢延科建立了属于自己的语言符号,即色彩的黑白构置与黑白木刻版画式的形体塑造,这两种形式也成为他最具代表性的风格特点。在本文的最后,笔者以莫伊谢延科的人生经历与形式表现规律得出其人物作品中所包含的内在隐喻,他用作品传达了对于人生的认知与对美好世界的向往,“爱”与“美好”始终是他作品的落脚点。本研究并不仅限于从莫伊谢延科人物作品的形式语言方面进行单独论述,而是将莫伊谢延科的艺术精神建立到笔者自身的创作思考之中,每个论点背后都有笔者自身的感悟与理解,而对于部分问题的提出,或许也是当代青年现阶段所遇到的困惑。本论文的独立观点在于对莫伊谢延科黑白木刻版画式形体塑造方式的提出,包括作品中的“仰”“躺”人物造型以及苹果、蒲公英两种微妙物体所传达出的温情美,前者以客观存在展开论述,后者则以画面传达出的主观气息为依托进行分析。