巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品,作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉,肯定人的理性,同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓,许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化,从而进一步加深音乐的表现力,还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格,正是由于这些丰富的艺术特征,才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。巴洛克声乐作品的优秀成果—歌剧的发展推动了美声唱法的诞生,从而,以卡契尼为代表的17世纪的音乐家们对演唱方法及教学原则进行总结归纳,逐步形成了一套科学完善的声乐体系,把声乐发展推向了一个巅峰,形成一种集演唱风格、美学原则和教学理论为一体的艺术形式。其影响力从欧洲遍及整个世界,对我国声乐的发展也有重要的启迪和教育意义。因此本文通过对巴洛克声乐作品艺术特征和不同时段的演唱特点的分析,希望给学习这一时期作品的演唱者们提供一些参考,本文将分为四个部分进行剖析：一、巴洛克时期声乐及声乐作品的发展概述。16世纪末—17世纪初在意大利的佛罗伦萨诞生了美声唱法这种演唱形式,并且巴洛克时期的各种声乐体裁形式也如火如荼的发展着,其形式非常丰富,并各具鲜活特色。二、巴洛克时期声乐作品的艺术特征。随着声乐艺术的发展,作品节奏节拍开始走向灵活模式,织体开始由复调向主调方向转化,音乐内容大胆讴歌爱情和大自然,体现人文性,以神话故事、宗教题材和世俗生活作为创作素材,并注重情感的抒发。三、巴洛克时期声乐作品的演唱特点。巴洛克时期的艺术发展长达一个半世纪,整个巴洛克时期按照音乐创作的主体、演唱倾向等因素,又可将其细分为三个时段,分别为早期、中期和晚期。早期是以朗诵性、戏剧性的宣叙调风格为主体的音乐创作和歌唱表现；中期是以抒情性、旋律性的咏叹调为中心的音乐诠释；晚期是以炫技型、装饰性为主的音乐表现；在不同时段分别体现了丰富多彩的演唱特点。四、巴洛克时期声乐作品在声乐教学中的意义。学习巴洛克时期声乐作品能使我们获得良好的审美体验,对提高音乐修养、演唱和技巧水平都有很大帮助,同时也可以增强演唱者和伴奏之间的协作能力。