马思聪是我国著名的小提琴家、作曲家、钢琴家,在我国近现代音乐史上占据着重要地位,他创作的脍炙人口的小提琴作品,享誉世界,备受听众喜爱,被称为“民族文化的新血液”。除了小提琴作品外,钢琴创作也是他众多创作中不容忽视的一部分,但至今学术界对他钢琴作品的研究寥寥无几,甚至还存在很多空白。在马思聪钢琴作品研究中,其作品的创作风格及演奏的处理是当前值得深入研究和探讨的问题。本篇论文以马思聪30-50年代初期的三部钢琴曲《降b小调钢琴奏鸣曲》《舞曲三首》《粤曲三首》为研究对象,采用文献分析法、音乐分析法、演奏实践法等方法,从作曲家马思聪的生平、钢琴作品的创作背景和音乐分析入手,对创作风格与作品演奏进行重点研究。马思聪30-50年代初期的钢琴创作采用中西合璧的手法,广泛运用传统五声调式、个性化和声、民间旋法、民族器乐拟声化等中国民间音乐元素,赋予了传统音乐形象新的活力。标题音乐的使用,彰显时代特征,自由奔放的结构安排,共性中张扬着个性,这些共同构成了他钢琴作品的创作风格。笔者根据亲身演奏实践并参照马思聪钢琴曲权威演奏版本,从节奏、力度与速度、踏板等方面对作品演奏进行研究,旨在为后来者对马思聪30-50年代初期的钢琴音乐研究提供一定的借鉴意义。