处在当下的我一提到创作,便联想到拍照片收集素材,到画室对照片作画。虽然完成的作品让我感到无比的满足,然而其过程却是痛苦的,是一种制作的枯燥带来的煎熬。我们还一直习惯于主题性创作,各种主题展览使我们只能迎合的“对号入画”。这种制作重于绘画、主题性制约着个体抒情的艺术创作形式值得我们思考。这使我对中国20世纪上半叶的吕斯百等艺术家感到由衷的敬意。他们在社会时局动荡的年代,仍然潜心创作,未必迎合时代主题需要,而书写个人心志。就吕斯百而言,为了能使自身和对象达到真正的心灵沟通,他坚持直接写生的方式进行油画创作,不仅创作的作品是精彩的,其创作的过程也是轻松愉悦的。这激发了我研究吕斯百油画的兴趣。吕斯百先生是我国当代著名的油画家和美术教育家。他是我国油画艺术发展早期,较早进行油画民族化探索的实践者。吕斯百先生早年曾留学法国学习西洋画,在法期间曾至欧洲多个国家进行考察和研究。毕业后回国,先后任南京中央大学艺术系教授、系主任,解放后到兰州,任西北师院艺术系教授、系主任等职。他在我国艺术界勤勤恳恳,辛勤耕耘,创作了大量独具风格的艺术作品,吕斯百先生作品的成功,首先在于他坚持现实主义的艺术创作道路,植根生活,忠于现实,同时以探索油画民族化道路为己任,其油画创作风格独特,作品因朴素的诗意风格而在中国油画史上有着较重要的位置。本文主要从吕斯百油画艺术的艺术特点、成因及对当代的意义展开研究和分析。论文共分三部分,第一部分着重阐述吕斯百纯朴而富有诗意的乡土油画风格；第二部分分析吕斯百油画风格的形成；第三部分主要论述吕斯百乡土油画的当代意义。对于吕斯百艺术的深入理解应注重贯穿于其艺术发展始终,即对于东方与西方因素影响下绘画艺术发展的一种理性思考。力争较为详尽地论述吕斯百绘画艺术作品的艺术特色及对中国油画发展的意义。