本人通过对一系列美展中美院学生油画创作的关注及对一些美院油画专业学生创作情况的实地考察,看到近年来美院学生油画创作取得了可喜的成果,参展作品、获奖作品逐年增多,这是美院教育和学生共同努力的结果。但是由于各种因素的影响,美院学生油画创作也存在一些不容忽视的带有普遍性的问题:一是原创性作品匮乏;二是审美取向单一;三是文化内涵欠缺。 以这些问题为切入点,本文从两个方面对问题产生的原因进行了思考和探讨。一是,任何一种学院教育方式的效果,都必定在创作上反映出来。学院教育曾为我国培养了一大批优秀的艺术人才,为文化的繁荣作出了贡献。这些成果就是对学院教育主流的肯定。而学生在油画创作中反映出的问题,也同时说明这种沿用多年的教育模式,在对学生艺术理念的培养,习作与创作教学的结合,学生理论和文化素养的积累等方面,都与当今社会的发展、创新人才的培养不相适应。二是,不能低估艺术市场对油画创作的影响。市场经济的运行,给中国油画发展注入了前所未有的活力,使不少人才脱颖而出;但同时,由于市场机制的不健全,再加上某些媒体和个别评论家不负责任的宣传误导,常常使学生分心四顾。浮躁的环境,急功近利的心态,都影响了学生静下心来做学问。 文章认为,提高学生油画创作水平,这是一项需要学院、教师、学生共同长期努力才能实现的目标,而这一目标的实现又是艰难和无止境的。今天的美院要承载的不仅是要教会一代人“怎样画”,还要引导他们学会“怎样思考”,“怎样把油画这一传统的绘画语言建立在文化的高度上”。作为学院,它的艺术观应代表的是一种永远不会消亡的严肃文化与高级艺术和一个民族文化水平的最高层次。美院的艺术观应该注重价值追求和文化品位,崇尚学术与探索精神,并以培养人才,特别是创新人才为己任。作为美院的教师,他们应当具有既是教育家也是画家或理论家的双重身份。美院学生在油画创作中表现出来的精神价值取向、思维方式、对语言风格的选择甚至做人的原则等,都与美院教师的教授、引导有着直接或间接的关系。一个有责任感而又善于学习的教师,才能引导学生对文化问题予以关注和思考,才能使学生的创作增加文化含量和精神内涵。作为美院的学生,必须清楚技术是重要的,是达到目的的重要保证。但同时也必须清楚,技术只是手段而非目的,不能把技术等同于艺术。从一定意义上说,一个学生文化素养积累的多少,决定了他作品的文化精神含量,也将决定他的艺术道路能走多远。英国著名艺术评论家贡布里希认为:“只有那些不抛头露面,不投时好,不求轰动,按照自己信念从事创作的艺术家才是未来的希望”。面对泛商业化社会和日趋表层化的文化状态,学生们要排除来自各方面的干扰,克服浮躁情绪,树立正确的价值观与责任感,踏踏实实地研究学问,充分利用美院的教学条件,