塞缪尔·巴伯是美国当代著名作曲家,被誉为美国新浪漫主义时期的杰出代表。他的创作涉及面很广,但是在所有的创作中,仅有一首为大提琴和钢琴而作的奏鸣曲。作为众多国际大提琴比赛的必选曲目,尽管这首作品6号的奏鸣曲在国外享有非常重要的地位,但是却很少有关于这部作品的系统研究。在可以查阅到的资料中,大多是对于作曲家生平的简介和风格概述,这对于演奏者来说缺乏了理论支持。本文通过总结国内外现有的文献资料,并总结笔者自己的学习经验从五个主要方面分析研究了这首作品:一、通过总结概括国内现有文献资料,概述塞缪尔·巴伯生平以及创作风格二、通过翻译国外专著,了解塞缪尔·巴伯大提琴与钢琴奏鸣曲的创作背景,以及影响这首曲目创作的2位重要音乐家,最后总结这首作品的创作风格。三、通过聆听对比不同版本的音响资料,找到忠于作曲家本意的最佳演奏方法。但由于笔者专业为钢琴,所以这一章节将专注于钢琴部分的演奏方法。四、分析作品曲式结构,进一步透彻了解这首奏鸣曲;并结合自己的演奏经验,从钢琴角度诠释这首作品的演奏方式。五、基于上述4章分析,继续探讨大提琴与钢琴的合作要点。本文的所有研究均是笔者建立在国内外文献的基础上,并结合自己的学习心得而得,希望这些笔者对乐曲的理解和诠释,可以为同样热爱此作品的同行提供一些可以交流的经验。