中国现当代艺术是具有多元文化特性的。在中国的现当代艺术发展进程中,边疆题材创作是不可或缺的重要组成部分。艺术家们基于不同的历史语境、不断变化的社会背景,立足于自身的地缘、身份属性创作了不少具有时代意义和艺术价值的艺术作品,本论文所探讨的边疆叙事是指在现代国家概念下边疆的文化延伸及其在中国现当代艺术创作中的表现。梳理这些作品的时间和叙事线索,研究艺术家的创作脉络与创作背景,探讨汉族艺术家或者说处于主流的艺术家是怎么定义和进行边疆叙事,边疆群体的自我叙事又是什么样?这种边缘性的自我叙事对于中心和主流文化又有什么价值?本选题研究的时间背景从20世纪开始,选取了几个重要的时间节点,抓取作者认为具有代表性的艺术作品,讨论不同时期下中国艺术家关于边疆的艺术创作。二十世纪二、三十年代当边疆文化的大发现与西方现代主义艺术的内化诉求相遇时,中国早期现代主义画家们以此为契机,以各自不同的艺术实践方法完成了个人创作主题内涵上的升华与绘画语言的转向。如司徒乔先生的写生,兼具西方表现主义绘画的色彩、用笔和中国文人画的留白构图。五、六十年代时,在国家主义为中心的叙事前提下,中原汉族艺术家以更丰富、成熟的笔墨表现了他们与时代的关系,与艺术的关系。而边疆地区的少数民族艺术家,例如哈孜艾买提以其不一样的生活体悟,原生性的画面,体现了属于少数民族艺术家的独特艺术视角及价值。七六年以后边疆题材的艺术创作则更多承担了丰富内容的多样性、破除语言的一致性的功能。以陈丹青的《西藏组画》为代表的边疆意象成为了当时艺术家与知识分子面对艺术创作时“去中心化”的出口和“反宏大叙事”的阵地。在当代艺术的语境下,边疆叙事也具有了更多样的视角与更丰富的艺术语言。那么我作为边疆群体身份的人在个人的创作实践中以一些社会文本、历史文本为素材,通过陌生化的方式消解文本景观的原始属性,从更直接、更具体的当下经验和个人感知出发用个人的艺术语言转化图像,以呈现艺术与人的本质联系。在方法上通过“消解”、“重构”的方法,“碎片化”、“去中心”的叙事方式去获得一种更真实的感知途径,来讨论身份错位下的现实。