音乐作品的演绎是一种二度创作的音乐美学行为。除了对乐谱上的音符、力度、速度、音乐术语等进行了解,我们还可以通过研究不同的演奏版本,从多个角度去尝试挖掘作品演绎中存在的更多的可能性。而郑京和与帕尔曼作为目前小提琴界公认的两位演奏大师,笔者希望通过研究对比他们的演奏版本,能够对我们的实际演奏起到借鉴与参考的作用。本篇论文将以勃拉姆斯《d小调第三小提琴与钢琴奏鸣曲》为例,分三个部分进行论述:第一部分先对二人生平及其演奏风格进行简单的介绍;第二部分总结概括勃拉姆斯《d小调第三小提琴与钢琴奏鸣曲》的创作背景与风格特征,并对这部作品进行简单的分析;第三部分作为本篇论文的重点,笔者将以两位大师在同一部音乐作品演奏中的速度与力度变化、揉弦的处理、弓法弓段的运用等方面为切入点,分析在演奏过程他们做了哪些音乐处理,是如何将其表达出来。并借助谱例、图表、波频仪等进行说明。