对于中国声乐艺术的优秀传统我们毋庸置疑,但是,对于“千人一声”、程式化的表演模式在当今这个多元艺术并存下的社会难免显得有些拘束,它束缚了人们对声乐这门艺术的最真实最自由的感悟和体验,己越来越不利于声乐事业的发展与创新。本文以“千人一声”现象作为一个参照,理性分析龚琳娜的音乐。本篇论文使用文献研究和理论分析等方法,结合龚琳娜及“新风格”歌曲《忐忑》为实例,通过对龚琳娜演唱艺术的分析和自己的学习实践,从“新风格”声乐民族性和多元化的角度,论述民族声乐发展个性化教学的科学性,分析“新风格”音乐在声乐教学中的可行性,通过对声乐演唱中诸多因素的分类,论述了“新风格”音乐在声乐教育中可发掘的潜能和在民族声乐教学中的设想。本文第一章为引言部分,主要对本龚琳娜及其引导的“新风格”音乐对民族声乐教育的启示和运用的背景、理论意义和实践意义等进行分析,并对研究方法、对象等进行简单介绍。第二章对龚琳娜及“新风格”歌曲《忐忑》进行概述,主要包括对龚琳娜背景介绍、歌曲《忐忑》的曲式作品分析。第三章主要从关于“新风格’音乐的起源、龚琳娜“新风格”音乐发展历程、本土民族音乐对龚琳娜的影响以及国际音乐理念对龚琳娜中国“新风格”音乐的影响四个方面论述龚琳娜“新风格”音乐的形成背景,对龚琳娜之中国“新风格”音乐的特点进行分析,并从“新风格”音乐声乐和“新风格”歌曲、“新风格”音乐团队三方面分析论述了龚琳娜之中国新风格音乐的模式,为国内高校民族声乐教学的改革不断深入提供参考。第四章对龚琳娜之“新风格”音乐在国内高校民族声乐教育中的运用进行全面论述,并通过对国内高校民族声乐教学发展形势、高校民族声乐教育存在的主要问题,分析总结了“新风格”音乐对民族声乐教学的启示、并对民族声乐教学模式提出一些设想。本文对“新风格”音乐在国内民族声乐教育的具体方法和培养声乐学习者的个性声音的训练上有一定的思考和梳理,但都还处在一个探索的阶段,对于如何在实践中更好地运用是一个长期、复杂的问题,这有待更加深入、全面的研究。