绘画的空间问题是我们学习绘画的一个重要课题,绘画空间秩序的建立是我们从基础训练到艺术创作的第一步,本文主要探究绘画空间秩序的发展与演变,通过对艺术史的整理,对绘画空间秩序的发展有一个深入的认知,从而了解后现代主义绘画的空间秩序观,并通过后现代主义的绘画空间秩序观来启发对当下绘画创作以及空间上的新尝试。本文的主要内容如下:第一章主要介绍后现代主义之前的绘画空间秩序观,包括现代主义之前的古典绘画空间秩序与现代主义绘画空间秩序。第二章主要讨论后现代主义文化背景下的绘画空间的秩序。在第二章中,首先讨论的是后现代主义文化与后现代主义的审美性,通过对后现代主义经典理论的简述,对后现代主义文化和审美有一个基本的认知,接着探讨后现代主义绘画呈现的空间特点,主要讨论弗朗西斯·培根在架上绘画回归后对绘画空间的重新定义,还有七十年代德国新表现主义在绘画空间探索中新的尝试以及莱比锡画派代表尼奥·劳赫的绘画空间秩序的分析,最后分析东欧罗马尼亚地区的绘画的新空间形态。在本文的最后一章,主要探讨当下绘画空间秩序的分析,通过前两章对绘画空间秩序的梳理来进行综合的绘画空间研究,并通过个人绘画创作来得出在当下绘画空间探索中的审美性与空间秩序发展的可能性,为今后的绘画创作提供理论支撑。