哥特艺术诞生于1140年左右的法兰西岛,并从这里发展流行并传播至整个欧洲。哥特艺术在整个西方艺术史上具有非常重要且独特的地位,其重要在于其实现了基督教哲学与艺术创作的完美结合,其独特在于其美学价值评价的毁誉参半,哥特艺术主要体现在建筑艺术上,其飞扶壁结构、琉璃花窗、尖尖的屋顶、复杂的柱式雕塑等艺术特征均完美的体现了宗教精神的本质和内涵,作为一种新颖的艺术,文艺复兴时期的文人赋予这种艺术以“野蛮”的贬义,认为其是一种离经叛道,不合常规的艺术,但经过历史的沉淀,艺术界最终重新审视了哥特式艺术的审美价值和审美情趣,还原了中世纪这一杰出的文化成就。哥特艺术这种全新的风格并未局限于宗教艺术或建筑,而是逐步渗入其他艺术领域中去,本文主要探讨哥特艺术对现代服饰艺术的影响,哥特艺术对于服装从二维空间到三维空间的转变起到至关重要的作用,哥特建筑与哥特服装的和谐统一说明了艺术审美上的相互借鉴,中世纪的哥特风格对于现代服装设计极具指导意义,它不但确立了西方立体裁剪的独立风格,还是古代与现代、东方与西方服装艺术发展开始分流的界点。因此,将哥特式服装的造型特征放到一个更广阔的范畴内去解读,可以为现代服装设计拓展思维空间,丰富现代服装设计的表现形式和文化内涵。因此,深入剖析哥特风格服装样式的特点,体会其独到之处,并与其他服装风格样式融会贯通,能逐步形成对各种服装设计要素更深层次的理解,从而提高个人的专业素养,并最终运用到设计创作中去,形成独特的风格,设计出具有更加强烈的视觉冲击力的作品。本人将哥特风格结合其他元素进行设计制作,期望通过研究欧洲哥特式服装,为现代服装设计带来一些启发。