休斯敦·A·贝克在其“布鲁斯方言”理论中指出布鲁斯音乐是复杂而扭曲的非裔美国文化的表现母体;同时布鲁斯旋律作为一种强有力的符号系统,是黑人方言传递的文化信息。美国黑人戏剧家奥古斯特·威尔逊在其三部戏剧《乔特纳来过了》、《莱妮大妈的黑臀舞》及《钢琴课》中充分利用布鲁斯音乐这种非裔美国文化的表现母体,通过展示美国黑人的传统文化,为美国黑人提供了一种构建自身文化身份的重要途径。作为美国黑人文化的重要表征,布鲁斯音乐贯穿了奥古斯特·威尔逊的三部剧作。其中诸多的布鲁斯歌曲如《乔特纳来过了》中的《他们告诉我乔特纳来过了》、《莱妮大妈的黑臀舞》中的《莱妮大妈的黑臀舞》及《钢琴课》中的《我需要你的帮助》等,在演绎美国黑人共同的苦难经历的同时,也体现了布鲁斯音乐在威尔逊戏剧中和在美国黑人日常生活中的渗透力量。然而,奥古斯特·威尔逊在他的三部戏剧中也表现出对黑人文化身份被日益边缘化危机的深深忧患。政治、经济弱式地位的影响和主流文化霸权的压制与欺骗,是导致黑人对自己的文化身份认同出现危机的两大根本原因;三戏剧中的剧作人物如《乔特纳来过了》中的塞斯、《莱妮大妈的黑臀舞》中的利维、《钢琴课》中的柏妮丝等人都对自己的文化身份认同表现出矛盾的心理;他们中的有些人甚至沦为文化身份危机的牺牲品和替罪羊。因而如何争取平等的话语权,即如何把“缺席的”美国黑人移至主体地位,成为在主流文化霸权和全球化的时代背景下构建美国黑人文化身份的一个急待解决的问题。因此,通过唱响属于自己的布鲁斯歌曲,奥古斯特·威尔逊的三部剧作中的人物如《乔特纳来过了》中的卢米斯和邦尼重获了异化的自我,《莱妮大妈的黑臀舞》中的利维唱响了黑人文化身份之歌,而《钢琴课》中的柏妮丝、威利姐弟则继承了非洲文化遗产;他们最后都保存了自己的文化并进而建构了自己的文化身份。从这个意义上来说,布鲁斯音乐,这种非洲裔文化的主要意象和母体,承载了美国黑人的所有历史,在一定程度上,凸显了美国黑人的“黑人性”,为威尔逊的剧作人物、更为所有美国黑人提供了一种构建自身文化身份的重要途径。