梵·高是十九世纪荷兰的后印象派艺术家，是“表现主义”的先驱。他的油画作品大多已众所周知，但是梵·高的素描却很少被人了解。他通过素描中粗犷而质朴的线条来描绘身边事物，将素描的表现方法运用到了油画创作中去，用表达情感代替了再现客观现实。
　　本文的第一部分写的是梵·高艺术语言的形成过程，首先，从题材的选择切入，分析梵·高对劳动者的特殊情感；其次，把他从接触绘画理论开始，直到他生命结束之前的创作整理成了几个阶段，这期间他素描中线条的运用逐渐地发生了变化，情感的表达在他作品里显现地愈发明朗，最终走向主观化，分别从题材、情感、技法方面入手，对他在纽恩南时期、巴黎时期、阿尔勒时期，三个阶段的生活经历和作品进行艺术语言分析；最后，分析对梵·高影响深刻的艺术流派，以及具体的某个人，来阐述每个流派是如何影响梵·高艺术语言形成的。
　　第二部分总结了梵·高素描的风格特点，风格的独特性体现在作品不仅情感和视角独特，同时，也具有独立的艺术价值，以上观点通过分析梵·高的作品进行论证。在空间表现方式上，无论是多焦点透视，还是装饰性意味的空间处理，或者意象化的空间处理，都从梵·高每个时期的作品切入，进行层层阐述，来说明他素描作品中，空间表现方式的独特性。最后，通过分析梵·高绘画形象的特征，及其影响因素，总结梵·高绘画形象的特点。
　　第三部分从不同的角度分析梵·高的素描绘画风格、素描中的情感因素以及技法方面，来阐述他的绘画语言对其他派别在各个方面的影响。
　　梵·高一生潦倒，只希望自己的作品被认可，生前孤寂，死后盛名，他的经历令笔者深思，不被同时代的人认可的艺术语言是独特的，如果当时的人不排斥梵·高的作品，反而对他的作品进行分析和欣赏，梵·高的人生也不会惨淡收场。笔者研究了梵·高作品的价值所在，无论是情感表达还是表现技法，甚至他的个人品质，至今都值得笔者学习借鉴。