19世纪的意大利受到受到欧洲浪漫主义文化的影响,以罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、威尔第、普契尼为代表的知名歌剧作曲家们立足意大利歌剧百年的传统,创作了一部又一部深刻反映新时代意大利人民爱国主义、民族主义热情的歌剧杰作,在他们不懈的努力下,意大利歌剧打开了崭新而又辉煌的篇章。虽然歌剧一直都是意大利音乐的重心,但歌剧大师们并没有忽略和遗忘艺术歌曲的创作,数量可观的优秀艺术歌曲也不断诞生。他们将歌剧创作的手法移植到了艺术歌曲之中,并且把本名族的文化特色与国外的创作手法相融合,从而形成了自己独特的性格。威尔第的艺术歌曲国人对其知之甚少,即便在国内知名的音乐院校,也只有大师的几首代表作得以传唱。在威尔第的创作生涯中,歌曲创作从未中断,虽数量不多,但仅有的几十首作品皆为精品。威尔第的艺术歌曲对于声乐学生来说具有很高的含金量,一方面可以扩展声乐教学中选曲的视野,另一方面对于学生巩固和提升学生的演唱能力有不可忽视的作用。本文主要采取比较、分析、综合的方法,通过对威尔第音乐风格以及咏叹调演唱的总结,再结合艺术歌曲演唱的各类要点,依据其艺术歌曲曲谱本身,探索归纳出威尔第艺术歌曲演唱的技术要求和思想内涵,本课题的研究目标意在为学习演唱威尔第艺术歌曲的同学,提供一个科学规范的理论支撑。