服装作为衣食住行之首,有着深厚的历史。从物质层面来看,它有着防护,保暖等实用性;从文化层面来看,它宏观体现了一个地区,乃至一个民族的人文精神,具有艺术性。绘画从最早的岩洞壁画开始,经过纸面、布面绘画,再到现在的电子绘画,同样具有深厚的人文历史和艺术性。从直观层面来看,服装设计和绘画艺术两者同属于视觉上的审美范畴,因此存在着相通之处。服装设计从绘画中汲取艺术价值,绘画艺术反过来表现服装的时代特征,二者得以相互启发,相互影响。梵高作为19世纪的代表画家。他强调作品要抒发艺术家的情感,从自然界中挖掘题材和内容,强调用主观感受去塑造客观现象,形成自身独特的艺术风格;在现今服装行业,产品依然是核心竞争力之一。消费者的审美需求更加多样化,个性化。设计师既需要参考市场趋势,同样需要注重个人化的审美表达,这就要求设计师依据自身的经验,从各个领域汲取养分来丰富和凸显自身的设计,为市场带来多样化而非千篇一律的服装作品。而这与梵高的绘画艺术理念恰恰有着共通之处。在服装设计中,梵高的绘画表现形式不单单是视觉审美上的转化,同样可以作为设计灵感、设计观念的来源。本文以梵高的绘画艺术表现形式为理论基础,深入分析它与服装设计在美学上的共通之处,根据这些共通点,结合其在服装设计中的应用实例,提炼总结出可行的设计方法,将其上升到理论层面。在这一研究过程中开拓更广泛的研究视角,丰富国内对这一问题的研究论述。并最终并进行创新与应用,完成富有个人风格化的服装作品。以梵高的绘画表现形式与服装设计的结合为例,为其他领域与现代服装设计的结合提供新的思路,对相关学术领域的研究提供些许启发和帮助。