一幅作品它是用什么样的语言、形式构成画面。它强化了亦或是消弱了生活中的哪些物象，这些都会组成画面的趣味。纵观美术史，对于趣味点的把握，每个时期每个艺术家的侧重点都不同。十九世纪后，趣味点大多开始转移和多元化，这种新的表现形式包括形式语言、色彩语言、画面构成、笔触肌理、空间造型等方面。比如:野兽派致力于色彩的表现、立体主义对结构和空间的表现、表现主义对于内在精神的追求等，所有的这些艺术流派都在寻找新的表现形式和新的趣味点上作努力。　　本文以形的趣味为切入点，以莫迪里阿尼和常玉艺术作品中的人物肖像、裸体画为研究主题，从各自对形象本身处理展开讨论，分析形在画面构成、空间处理以及简化物象上的趣味性，以及对这一系列艺术形象处理背后所承载的精神内涵的分析，进而能更好的解读艺术作品和艺术家本人。莫迪里阿尼和常玉都是在大变革的时代浪潮中最为沉寂最为默默无闻的人，画作在生前一度无人问津，而如今展现在我们面前的又是另一番景象。就其作品背后所承载的艺术家的信念、为艺态度，对于我们所处的这个图像泛滥、观念流行，但标准缺失、方向混乱的时代，意义可谓巨大。正如常玉所说的:“我的生命中一无所有，我只是个画家。我不对我的作品作任何的说明，观看我作品时，应该明白我所传达的只是一份简单的内心诉求……。”我们从中不难体会到艺术家那份孤傲的性情从来都不在乎这些虚空，他们在乎的是心灵深处的那份坚守、那份回归质朴、回到文化气息源头的一面。　　本文大体上是一个基础研究，对莫迪里阿尼和常玉资料进行梳理和类别，对两者人物形象处理的趣味性进行浅薄的分析与解读，以及对研究生三年的学习过程做个总结与交待。