每一件雕塑作品都有它自身独特的形式语言,同时所有雕塑作品都向观者传递着它承载的情感内涵。在观者观看雕塑作品时,首先看到的就是雕塑整体的节奏韵律,随之而来感受的是雕塑作品所传递的情感内容。那么雕塑作品传递给观者是怎样的情感,其中雕塑作品所呈现的节奏对比给观者带来的直观感受是至关重要的,而“虚”与“实”的对比是作品节奏产生的关键,好的节奏能使作品产生优美音乐般的韵律感,能够愉悦人的心情,也是作品打动观者的根本所在。在雕塑作品创作中,“虚”与“实”是不可忽视的造型理念,“虚”与“实”在雕塑作品中的巧妙运用,不仅有助于寻找形式的突破,也能有效的深化作品的主题思想,还能通过雕塑的实体空间延伸出广阔的精神空间,使作品与观者的内心情感进行交流,进入另一个虚幻空间。如果说雕塑客观存在的三维立体空间是构成雕塑的肉体,那么雕塑让人产生的意念和想象就是雕塑的灵魂,观者之所以会被打动,也正是雕塑的内在灵魂与观者产生了交流。本文的论点旨在当代雕塑创作中“虚”与“实”表现的关系,以当代雕塑创作的本体语言为切入点,通过笔者人体雕塑创作的实践,进行一系列研究,根据创作过程中自身想表达的情感内容去寻找作品中“虚”与“实”的变化,从而通过作品本身的节奏对比,让观者感受到作品所传递的情感,力求作品能有新的突破,更具有艺术表现力。