本文是清中晚期画家的个案研究，关心的是这一时期画家戴熙的绘画艺术及其思想状态。清初“四王”向来是复古保守的代名词，至中晚期的余脉画家往往被认为是不值一提。笔者认为对于这一时期画家的看法有失偏颇，戴熙即是其中一位颇有见识、颇具创新意识的画家。通过考察戴熙的画论——《习苦斋画絮》，对其绘画风格以及他对待传统的态度等诸方面，发现他的艺术主张独特鲜明，不仅画风个性突出，而且思想观点颇具创新精神，与同时代的画家相比，常常发时人所未发之见，极具自然和率性，而非理论界认为的简单的“四王余脉”，文中对戴熙绘画艺术成就及其贡献给予充分的肯定。《习苦斋画絮》是戴熙本人的日记手录，记载了他当时的画学思想和创作经历的内容，涉及戴熙的师承脉络、仿古特色、师造化活动及绘画创作等多个方面，是清中晚期一部重要的画学理论著作。该书有多个版本，所见通行版本均是依据光绪十九年惠年编辑的分类本，经多次出版，按类编排，便于查阅，但均未得到相关学者的注意，我认为他的《习苦斋画絮》应该是我们研究戴熙绘画的第一手宝贵资料，富有一定的理论研究价值，具有重要意义。文章以《习苦斋画絮》作为写作的切入点，结合当时的时代背景，进一步研究和探索戴熙在清中晚期的绘画艺术，让我们可以更直观地理解他的画学思想和创作实践历程。本文中结合以往对戴熙的研究成果，把其《画絮》中的画学思想以及他的绘画道路和作品，按照他“仿古而不泥古”和“参师造化”两大类进行梳理分类，来对他的绘画艺术进行解读。在研究方法上，首先注重对大量理论资料以及绘画作品的收集、整理和分析，从而进行深入思考；再者，在阐述的过程中，采取理论结合实践的方法，避免理论分析过于空泛，以期得出合理、客观的结论。