“谢赫六法”是中国古代绘画的审美理论和美学原则。在中国首饰发展史中，明代金银首饰的成就非常突出，一副完整的明代女子头面的构造与形态对于绘画题材的描摹和图案纹样的首饰化展现都是有迹可循的。本文主要围绕“谢赫六法”与明代女子头面的辩证关系而展开。以“谢赫六法”与明代女子头面的造型、色彩、整体妆戴等关系为着眼点，探究头面簪钗插戴的位置、形态的描摹、应物的造型、宝石的赋彩、结构的骨法以及整体的气韵和美感。从而，寻找出一条独具特色的珠宝首饰设计道路。全文结构如下：第一章主要介绍文章的写作背景、研究目的以及意义。第二章对“谢赫六法”中六条法则的内容、细则及其意义进行论述，重点对意境美的原则在法则中的体现作出了分析。第三章则陈述了明代女子头饰的装饰方法、女子头面的审美要求和头面的特殊工艺形式。第四章开始解析“谢赫六法”在明女子头饰中的体现。第五章重点对“气”与“韵”产生的过程对于明女子头面穿戴效果所达到的意境美进行分析和阐述。同时将现代首饰设计中对于“六法”的具体应用提炼出来。第六章承接了上述总结出来的设计方法和研究经验，是其在具体实践中的运用和个人作品的展示以及设计方法的说明。是对明代女子头面的装饰题材的借鉴和意境的体现在现代首饰设计中的展示，并设计了一系列的作品且作出了实物。