“荒诞”这个原本音乐术语在20世纪的西方社会中几乎是最时髦的,特别是二战后,此术语似乎成了西方人的集体无意识。从逻辑与历史的运动中考察荒诞成为美学范畴的历程,有助于使其理论深度及含义丰盈起来。古典艺术强调和谐,不和谐的因素在艺术中不能独立存在,这时的“荒诞”只是表现形式而已,本身没有丝毫的地位,不是作为一个独立的范畴和形态而存在。19世纪以来,传统理性的失宠及宗教信仰的坍塌使人们越来越重视非理性,人们对异化有了深刻的认识。随着传统价值观念无法满足人们精神的需求,一切具有否定意义的不合常规的日常生活现象都被贴上了“荒诞”的标签,人们开始追问人存在及世界存在的合理性。当现实与理想存在着落差时,荒诞感便诞生了,这时的艺术流派纷纷从不同的角度对荒诞进行阐释,与之相适应包括美学在内的整个西方哲学、文学也走向了否定的方向,形成了一种思潮。否定之后缺乏重建的能力,人不得不忍受无法接受的现实,于是西方出现了一个全新的美学范畴——荒诞。荒诞这一美学范畴真正成熟起来是在荒诞派戏剧之后,这时荒诞成了一种相对稳定的审美处理方式和审美心理结构,既处理个别事件也表现人与人之间的不能沟通或人与世界之间的关系失调,从结构到内容都推向混乱之至,传达孤独、绝望、异化和死亡等感受。当然我们将荒诞确定为美学范畴是要最终消解荒诞,寻找和谐的明天,营造人类诗意的栖居环境。