随着社会多元化发展,艺术更多地融入到我们的生活中,人们对生活品质的追求与审美体验逐渐趋向于多元化与个性化。服装作为一种特殊的物质文化载体,能够折射出不同时期的政治经济发展与文化制度,而且也反映了不同时期人们的生活方式与审美观念。服装载体作为一种具有代表性的潮流指引,是一系列社会现象和命题讨论的最佳场域。从中我们可以看出,不同艺术形式之间的相互借鉴,从中寻求创作灵感已然成为常用的设计思路。同时,服装设计也不仅仅是追求视觉美感,也增加了艺术性的表达、情感的代入、时代热点的融合及个人态度的体现等。而立体主义绘画本身所具有的艺术内涵、形式美感与个性化的情感表达,以及多样的绘画手法、打破常规的构成形式等,都为服装设计带来新的启示。探索立体主义绘画与服装设计之间的关联,能够启发我们的设计思维,探索多种艺术形式之间打破壁垒所衍生出的更多可能性,同时增加服装设计的艺术内涵,丰富其表现形式,对服装设计的发展具有积极的实践意义。本篇论文通过对立体主义绘画的形成与发展、代表人物及绘画作品的总结归纳,从中提取关键点,从而分析画面的构成方式、色彩搭配、表现手法等。再结合服装的结构、颜色、材质等设计要素,将两者相融合。通过款式设计,面料制作等方面的实践,赋予服装创作多样化的内涵。