端木蕻良是东北作家群中重要的作家之一,长久以来人们大多只关注于他早期波澜壮阔具有雄浑风格的“大块头”作品,而往往忽略他以《红楼梦》为题材创作的系列作品。源于对《红楼梦》的热爱,端木蕻良创作了“红楼”题材的话剧、长篇小说和诗词。他的这些创作既是对《红楼梦》的继承又是新变,一方面在延续经典书写的同时与时代洪流相融合,折射出新的社会问题和思想动态,另一方面在创作中努力注入鲜活的社会改良色彩,将笔墨深触底层社会的劳苦大众。事实上对端木蕻良“红楼”题材创作的研究,无论是对于挖掘其内在的“新锐”意识,还是梳理他潜在的文学史贡献,都至关重要。本文以文本细读的方式,在系统整理端木蕻良“红楼”题材作品的基础之上,探析其“红楼”书写的深层根源与独特韵味,同时运用比较的视野在时代语境中挖掘端木蕻良“红楼”题材创作的深层文学意义,以期为重新发现端木蕻良的贡献提供一种思路。本文除引言、结语外,主要包含三部分的内容:第一部分端木蕻良的“红楼”情缘首先按照文学体裁的分类对他“红楼”题材创作概况进行归纳和整理。端木蕻良“红楼”题材的写作多集中于其创作的中后期,作品主要分布在话剧、小说、诗歌三种文学体裁之中。然后从感性与理性的双重交织的角度探析端木蕻良以《红楼梦》为题材进行创作的深层动因。出于主观情感的热爱,端木蕻良始终将《红楼梦》隐藏于心底,当在动荡岁月面对萧红离世的打击与流言攻讦的伤痛时,端木蕻良在现实残酷的境遇中进退失据,此时的失落已支撑不起往昔粗重和激进的题材,他唯有回归熟悉的“红楼梦境”去找寻超拔和解脱。第二部分端木蕻良“红楼”题材创作对《红楼梦》的继承与变异是从其“红楼”题材的具体作品着眼。端木蕻良笔下的“红楼”世界,既有对原著《红楼梦》的承继,也有许多属于自己独特的思想特质。它延续了“红楼”原著忧郁吟唱的家族悲歌、繁华悲凉的女性命运、异彩纷呈的文化民俗,同时与时代语境相融合,创造出属于端木蕻良独特的“红楼”世界。这部分重点探析的是端木蕻良“红楼”题材创作的独特性,即情节书写的开阔、理想人物的塑造以及“诗”与“俗”融合的独特话语方式,同时从个人与时代的双重角度对这种“变异”的原因进行探析。第三部分主要聚焦于端木蕻良“红楼”题材创作的价值所在。作品的价值往往是在比较的视野中得以清晰呈现出来,因此这部分选取了赵清阁、白薇、刘心武这三位新文学作家的相关“红楼”题材作品,与端木蕻良的“红楼”题材作品进行比较,在人物塑造上、主题彰显上以及艺术表现上来呈现端木蕻良“红楼”题材创作的深刻价值与独特魅力,这独特的文学书写与创作姿态不仅象征着端木蕻良自我意识成熟,同时也反映着一个时代民族精神的良知。