莫里斯·拉威尔(Maur1ceRavel，1875一1937)是二十世纪法国印象派著名的作曲家，他一生创作出很多优秀的钢琴作品，他的钢琴作品具有很高的艺术价值。在近代管弦乐作品与钢琴作品的创作上，继往开来、承前启后，作出很大的贡献。拉威尔的创作不仅善于吸收勇于创新，最主要的是他立足于法国传统音乐，以传承法国音乐为己任，形成了拉威尔特有的凝练、清晰、典雅的艺术风格。拉威尔作曲的审美思想影响并启发了了后世很多作曲家。一般认为第一次世界大战爆发以后，为拉威尔创作生涯的晚期。拉威尔在战后只创作出三部钢琴作品,分别是1917年创作的模仿库普兰作曲风格的《库普兰之墓》、1931年完成的光明辉煌的《G大调钢琴协奏曲》和1932年完成的具有特色的《左手钢琴协奏曲》。在经历过第一次世界大战，拉威尔饱受到战乱之苦和失去亲友之痛之后，他的钢琴创作越来越成熟。大战深刻影响到了拉威尔的创作风格。拉威尔的音乐风格更是从带有印象主义的风格，转向具有法国传统音乐的“法国新古典主义”风格。他一改印象派朦胧抽象的作曲风格，回归到了古朴自然的作曲风格，所以拉威尔的晚期钢琴作品更能体现他创作的风格的独特性。大战过后，拉威尔抛弃了完全自由，遵从了古典艺术规范；一改朦胧色彩闪烁之风，使用色彩光炫明亮之笔；摒弃晦涩微弱的旋律，追求动力与气势。而这三部钢琴作品是拉威尔钢琴作品创作的最高峰，总结了他在战后的感悟，凝结了他后半生的心血。这三部作品体现出拉威尔成熟的创作技巧、明显的风格特征和独特的审美原则，是拉威尔钢琴作品创作中的又一高峰。本文从以下几个方面进行论述:一、拉威尔简介二、拉威尔晚期钢琴音乐写作特点三、拉威尔晚期钢琴演奏特点