禅学的思想是佛教文化中的重要内容之一。它起源于印度,并在中国的思想和文化的影响下发展壮大,对佛教文化产生了不容小觑的影响。唐朝中期以后,禅宗美学兴起,将审美与艺术中主体的内省体验、直觉感情的独创精神等的作用提升到极高的地位,使之得以深化。很多艺术作品以一种“虚静空灵”,“圆融和谐”的禅意境界为基础,结合中日两国不同的传统文化,创造出了一种具有明显东方特色的设计形态。本文通过对禅学概念,起源与发展的研究,以及对禅学在中日造物艺术中的体现进行阐述,如庭院,陶瓷,服装,花道,茶道,包装等领域加以分析,探讨了中日美术观的异同点及禅学思想对两国造物艺术的影响,证明了禅学的奥义并不是高高在上,虚无缥缈的,而是来源于我们平凡的生活,并作用于生活。如今,随着经济发达,物质水平提高,人们对设计已不满足于简单的装饰,更多的则是渴望展示个性气质,注重物体简素之美,强调内在精神的禅学审美理念,也为设计行业带来一股清新安宁的风潮。所以,本文选取了禅学思想与设计关联密切的三个范畴:“不立文字”、“悟”和“不二法门”,结合实例探讨这些美学思想对当代设计的启示,得出以下结论:(1)“不立文字”,衍生了极简主义美学以及归零设计的设计方法;(2)“悟”,从三个层次论述了创新设计如何从“无”到“有”的详细过程;(3)“不二法门”进而提出超越“动”与“静”,“对称”与“不对称”两对矛盾的可能性。设计是文化的重要载体,文化与设计是相互促进的,通过深入研究禅学的美学思想,本文概括出若干赋于东方特色的设计方法及理论,探索其在设计实践中的价值。而寻求禅学思想与首饰设计的结合点,也是本文立意所在,从造型、色彩、材料、意境四个方面探讨如何将禅学理念融入到首饰艺术中来。而当禅意与中国特色符号相结合,又有什么火花?笔者尝试并设计出两款禅意首饰,为设计师们提供借鉴,拓宽思路。